LiberFilia: cerveza, literatura y amigos

LiberFilia: cerveza, literatura y amigos
Reunión literaria del lúpulo, los libros y los pensamientos
Cortesía LiberFilia

A veces parece que despierto
y me pregunto por lo que viví;
fui claro, fui real, es cierto,
¿pero cómo he llegado hasta aquí?
Fernando Pessoa

Es la calle. Noviembre. Hay un cierre de año, nuevamente. Nos encontramos entre la multitud. Muchas caras. Una escritora está por allá, alguien más en espera de un taxi. El otro grupo tiene comida en tal restaurante. Nos movemos a la preparatoria aquella. Hay una serie de bibliotecarios tercos en sus charlas. Uno que otro dibujante le hace al ilustrador. Los morros por doquier y todo aquello se convierte en una selva de libros, en una caza indescriptible de letras, un fervor necio surge y leen y leen y leen y leen. Yo, suelo llegar en bicicleta. Ellos en avión, auto, transporte público y demás. Nos volvemos a ver, y para ello LiberFilia, un punto de encuentro en el que la literatura, la cerveza y los amigos se posicionan como prioridad.

La malta y un poema son un momento mágico. Pero que la comunidad lectora se de cita para encontrarles, es otra satisfacción. Más allá de las actividades que tiene la gigantesca Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL), existen dinámicas literarias en la ciudad y un movimiento que se perfila cada año dentro del sector cultural. Sin embargo, no todo lo que brilla es oro. Es necesario nombrar que hay de alternativas a alternativas, unas por su organización y contenidos destacan cuando otras estrechamente generan un público. Y sí, es preciso mencionar que los productos culturales de la ciudad dependen de su calidad y no sólo de la gana de hacer cosas. Hay estructuras.

Patricia Velasco. Foto: Miguel Asa

Para ello, Patricia Velasco, poeta, gestora y comerciante, en 2021 diseñó lo que hoy se ha denominado LiberFilia, un encuentro, según sus palabras, que “se disfruta con una buena cerveza como un momento de escucha en compañía de los cercanos”. Con el objetivo de encontrar un momento de encuentro con aquellos escritores y asistentes que están de visita en Guadalajara por motivo de la FIL, se expande, como en algunos lugares en particular, la acción de la literatura: lecturas, presentaciones de libros, reuniones de amistades, reconocimiento de negocios editoriales, lanzamientos, fiestas, y todo lo que se pueda, pues no todos los días estamos con los colegas, las amistades y las letras de esa manera.

LiberFilia se conceptualizó como un espacio de libertad dentro de Patán Ale House (Morelos 1281), en el que la literatura tuviera extensión desde las voces amigas bajo el trago de una cerveza en compañía de la diversidad generacional que existe en la ciudad. Así, Patricia y aliados, han delimitado un programa que varía de opinión y perspectiva, letras que nos llevan por aquí o por allá, quizás algunas más cercanas que otras, pero al final literatura para todos: presentaciones de editoriales como Salto Mortal, Mantis Editores, Paraíso Perdido, Tilde Editores y Literalia Editores; lecturas de poesía particulares como “¡Viva Aguascalientes!”, “¡Arriba el Norte 2.0!”, “Voces del lúpulo”; y que ser de las rondas especiales que suceden ahí por igual, las Repentinas o los Maridajes poéticos, algo ya usual en el lugar.

Dentro de los asistentes locales y visitantes del programa, se incluye la serie de nombres conocidos y por conocer, entre ellos como Jorge Ortega, Moisés Ortega, Mario Faustro, Arlette Luévano, Patricia Ortiz, Andrea Cruzado, Antonio Chumbile, Andrea Rojas, Elisa Díaz Castelo, Adalber Salas, Jorge Humberto Chávez, Armando Alanís, José Javier Villareal, por mencionar, pues entre todas las visitas darán un toque especial a esta edición y el programa se discute por ser una alternativa jugosa con letras de varias geografías. A su manera, la diversidad también se incluye con una mesa de diálogo. Las novedades de las editoriales marcan presencia. Lo precioso es que las fronteras no existen entre la poesía latinoamericana y así dos momentos. No sé diga de lo que se espera del brunch y del fanzine que anda por ahí en domingo.

Descarga el programa completo aquí.

Cortesía LiberFilia

Así será LiberFilia, una reunión que no nos podemos perder. Es preciso considerar que todas las actividades se llevarán a cabo desde el 24 de noviembre al 3 de diciembre en un horario diverso, pero generalmente, después de las 18:00 horas. Habrá que hacer agenda y compartir movilidad de aquí para allá. Se espera que cada tanda sea un encuentro único y una diversión entre la palabra y el buen beber.

No olvidemos que el lugar anfitrión tiene una serie precisa de cervezas que denotan el carácter de las noches literarias, y no está demás, una buena merienda nos espera con su carta de alimentos que son propios para maridar con la cerveza de nuestro gusto. Así que, en estos días de libros en Guadalajara, existe una pauta en la que podremos ser amigos, beber una cerveza y escuchar con escala a los creativos visitantes. Hay LiberFilia como opción de una noche de estremecimiento sensorial y literario. No sé tú, pero yo, una stout con una tapas y veamos a los de Aguas, que ya los quiero ver. Aplauso Patricia, gracias y salud.

FIDAGS: la danza hidrocálida en reunión

FIDAGS: la danza hidrocálida en reunión
El cuerpo y sus movimientos en su décima edición en Aguascalientes
X FIDAGS

Mientras ellos hablaban todo el tiempo de la nueva moral
ella me exploraba con sus ojos.
Y cuando me levanté para marcharme
sus dedos fueron como el tejido
de una servilleta japonesa de papel.
Ezra Pound

Puedo recorrer sus calles y enamorarme de la ciudad de muchas maneras. Su gente y su emoción histórica tiene su formato. Tiene lo suyo. Su contribución a las artes ha significado mucho en particular para México, y desde acá, Guadalajara, es notable su presencia en cuanto a lo que pasa. Podemos tener el instante, la situación y el momento y la danza se contempla. Así sucede en el bajío mexicano en donde por décima ocasión el Festival Internacional de Danza Contemporánea de Aguascalientes (FIDAGS) se realiza. Pues así, entre movimientos, experiencia y compromisos, del 18 al 26 de noviembre, la danza estará en movimiento en el Bajío.

Hay que caminar por el jardín de San Marcos y darse una merienda con calma para disfrutar de la tradición de la ciudad. Establecer un ritmo de caminata es divino para el espíritu. Pues ahí entre color, tradición e historia, se muestra la ciudad y una cercanía con la comunidad artista. Así lo comenta Diana Venegas, directora del FIDAGS, al mencionar que este festival busca ser un espacio en el que exploren los nuevos retos que confrontan las perspectivas de la danza, así vivir la posibilidad de construir creaciones desde nuevas plataformas a través de diversos soportes como la evolución y acompañamiento de diversos proyectos.

En público. Cortesía FIDAGS

Dentro de las nuevas acciones que pretende el FIDAGS es reinventar las fórmulas de los festivales, ejecutar el proceso armonioso de las residencias y enfocar la creatividad hacia el arte vivo, así como a los procesos del trabajo performático, todo, para que aquello permita la experiencia única al estudiante y visitante. Es preciso mencionar que la celebración de su décima edición se basa en la historia que ha generado tras colaborar con un gran número de estados mexicanos, así como con distintos países. Por igual es importante reconocer que este festival nace desde una gestión independiente entre varias compañías que han aportado al desarrollo y crecimiento de este. No es menos importante mencionar que también una de sus líneas principales es buscar el espacio como experiencia corporal. Así lugares públicos, como salas especiales o sitios naturales, la experiencia del cuerpo entre la danza se debe también a la huella de sus contextos. Es un ejercicio de vinculación entre el espacio y las dinámicas del movimiento.

Descarga el programa completo aquí.

Programa X FIDAGS

Dentro de los invitados a esta edición se encuentran Esteban Hernández, Raúl Talamantes, Christian Ferreira, Adriana Miranda Cortés, Ana Beatriz del Castillo, Norberto García, Mario Vircha, sólo por mencionar. El programa se compone con la muestra de diversos proyectos, en varios formatos, de El Mito Danza Escénica, de Physicolirico Teatro, de Ahmed Martínez, de Francisco Ponce, de Carlos Corral, de Yansi Méndez y Luis Galaviz, de Proyecto Indispuesta, de Carla Segovia y Guillermo Aguilar, de Compañía de Danza de Aguascalientes, de Compañía Frenesí, de El Teatro en Movimiento, de la Compañía Estatal de Danza Contemporánea de Oaxaca, de Diletantes Teatro, de AnDanzas Colectivo, de Un apartamento, de Rafa Carlín Compañía, por citar.

En privado. Cortesía FIDAGS

Aguascalientes está en la danza contemporánea y noviembre celebra diversidad en diferentes ciudades de México. Extraño caminar por el centro entre sus luces. Danzar, cómo será. He pensado en hacer un proyecto de danza en bicicleta. Estoy en la planeación. Y la comunidad hidrocálida me recuerda el ejercicio pendiente entre las personas, compartir. Sí, pues bien, el FIDAGS tendrá un esfuerzo monumental, la participación de la ciudadanía es uno de los principales objetivos. De tal manera, este programa se expande a más sitios con la interacción geo digital que se ha desarrollado en diversos contextos, y por ello, sus alcances particulares.

Habrá que discernir unos días para disfrutar de Aguascalientes y su X FIDAGS. La danza contemporánea en el Bajío es un espectáculo que nos permite analizar y saber que los cuerpos están en movimiento, que los estados renuevan vinculación y que los países seguimos en diálogo por el arte. Con ello es necesario celebrar el esfuerzo y el trabajo que abonan todas las personas que construyen este festival en pro de la comunidad hidrocálida. Hay que danzar hasta el fin del horizonte. Una mañana, por la noche, en el poema, en la nube, en la luz, en el espejo, pero siempre, estar en movimiento. Es una felicidad compartir en este festival. Gracias Indira y Diana. Que el cuerpo diga todos los silencios que guarda.

Des-encuentro: lago, arte y poesía

Des-encuentro: lago, arte y poesía
Una breve reunión creativa en el entorno de la Ribera chapálica
Cortesía Des-encuentro

Los animales hablaban primero,
el pájaro perfeccionó el diccionario,
la orquesta sólo lo hizo girar, girar,
soltar sus espirales y recogerlas
en la manga con botones heráldicos.
José Lezama Lima

Amanece templado. Casi siempre. Han dicho que en esa región se encuentra el mejor clima de todo el mundo, ni calor ni frío, sino una sensación térmica que favorece al estado de ánimo, a la comunidad y al color de la región. En el Lago de Chapala suceden infinidad de cosas, y en ellas, la cultura, a través del arte y la literatura, comisiona una frescura entrañable al espíritu de propios y extraños. Suena Mike Laure por allá, en los tiempos de la historia. Hay un mural aquí. Unos charales. Las lanchas acarician el viento. Las nieves. Los huaraches. Y aquí mismo, un Des-encuentro poético, una cumbia, los amigos y la comunidad.

Y es que del 22 al 24 de noviembre, en la cabecera de Chapala sucederá una reunión breve de poesía y arte que ha surgido desde una colaboración activa desde hace meses. Sayuri Sánchez, Marco Antonio Valtierra y Lizzie Castro son los creadores de este evento en que algunos de los espacios públicos, tanto de la cabecera municipal de Chapala así como de San Antonio Tlayacapan, se vestirán de versos y acciones. Es preciso mencionar que este Des-encuentro surgió como una idea para buscar más espacios en los que el acto literario surgiera con mayor cercanía a la población así como los visitantes. Los puntos en los que se podrá apreciar el programa general son el Centro Cultural Antigua Presidencia, Centro Cultural González Gallo, el malecón de Chapala y el malecón de San Antonio Tlayacapan. Entre martes, miércoles y jueves, con más de diez actividades, se situará en la Ribera el sabor de la poesía, el arte y el performance. Ahí va, un charal que canta.

Cómite organizador. Cortesía Des-encuentro poético

Dentro de la comunidad de poetas invitados se encuentran Berónica Palacios, Dante Alejandro, Jorge Esquinca, Alejandro von Düben, Citlalli Ixchel, Carlos Vicente Castro y Claudia Reyes, Juan Romero Vinueza, Fiorella Terrazas así como los propios organizadores. De igual manera esta reunión tendrá la visita de los artistas Paola Paz Yee, Diego González y Carlos A. Morales. Entre activaciones con lecturas de poesía, mesas de diálogos, estudios abiertos y otras interacciones la muestra persiste en generar la expansión de la palabra dentro del ejercicio cultural de la Ribera, pese a que existe una gran difusión de las artes plásticas, de la gastronomía y de otros similares, la literatura local necesita potenciar nuevos públicos, explotar diferentes dinámicas y alternar con lo que sucede en el contexto. La isla y el sol me gustan en Chapala. 

“Comenzamos a trabajar desde febrero de este año y en el verano establecimos las estructura del mismo. Ahora, en noviembre, es cuando sucede la realización de este Des-encuentro, con el fin de llegar a otros públicos, a procurar la exploración de otros espacios y a ejercer el encuentro con el ambiente natural”, indicó Lizzie Castro. Es importante señalar que este hecho lagunero sucederá gracias al apoyo de la Secretaría de Cultura del Estado de Jalisco, a través de la Dirección de Cultura de Chapala y a la Delegación Cultural de San Antonio Tlayacapan.

Poetas invitados. Cortesía Des-encuentro poético

Uno puede llegar a Chapala a caminar y a darse un buen baño de sol, comer gustosamente y disfrutar de un descanso con el gozo de su clima. Uno puede pedalear y encontrar infinitas opciones para disfrutar entre Chapala y San Antonio Tlayacapan, y en la ruta, acudir a este Des-encuentro, que procura ser un ejercicio que permita descentralizar a la poesía como un instante más en el marco de Guadalajara Capital Mundial de Libro.

Consulta todo el programa aquí.

Artistas invitados. Cortesía Des-encuentro poético

Será preciso llegar temprano, estacionar la paciencia y disfrutar para cumplir con la misión de escuchar al lago y a sus invitados. Noviembre es un nido de poetas en Chapala y la oportunidad para contemplar una versión diferente de la palabra, a ese sabor de noches pueblerinas, en el sonido del agua y en el canto de la tradición. En bicicleta se llega en hora y media desde Guadalajara. Decida usted cómo llegar a este Des-encuentro. Pero eso sí, que no se le olvide una botanita en la lectura, contemplar el poema con el ocaso y sumergir el deseo con la luna poética.

Sedes del festival. Cortesía Des-encuentro poético

PasiguaroArt: un envase con nutrientes creativos

PasiguaroArt: un envase con nutrientes creativos
La interpretación del contenido como muestra de la individualidad
Lolo y una amiga. Foto: Miguel Asa

Yo también he visto a la cafetera, autónoma, temblar,
pero sé que no tiene vida propia
aunque a veces suspire desde el fondo del agua
cuando hierve.
María Ángeles Pérez López

El vacío como elemento. Yo le llamé Lolo, no sé los demás. Tiene la forma de una nube. Tiene la capacidad para resguardar algunos poemas, dos tristezas, cuatro alegrías, 50 sonrisas y un poco más de paciencia, 20 kilogramos de caricias y todo un armamento de versos para la felicidad. Está presente el momento. Nos reunimos. El color, las calles, una ciudad, una variada gama de texturas, colores, formas, sabores, sobre todo, perspectivas. Sobre eso dialogó Lolo con más de 50 mentes creativas de Guadalajara y otras partes. Así sucede Lolo, que es un envase blanco, de plástico duro, de 800 gramos que Pasiaguaro, empresa dedicada a los suplementos alimenticios naturales, usa en su producto Flex Free Collagen, recipiente que funcionó para que la creatividad se plasmara en él a través de intervenciones artísticas diversas. El vacío es un vacío de otro vacío y siempre en movimiento dice Lolo.

Lolo y Mature Remus. Foto: Miguel Asa

Así surge Pasiguaro Art, desde un envase en blanco que se dispuso a vivir una metamorfosis con diferentes entidades. Yo platiqué con él y nos hemos puesto muy elocuentes. Lolo puede contener emociones, sueños, caminos, trayectos, fortalezas, palabras, esencias y más. Dice que el color le fascina, habla de lo presente que está el vacío en su cuerpo, y por igual, sabe que se emociona por lo que sucede con toda la pandilla. Y es que en las instalaciones de Distrito La Perla, ese sitio multifacético al sur de Guadalajara que empieza a dar de qué hablar, será el lugar donde alrededor de 60 Lolos, que propiamente ha entregado Adnan Galva, artista y curador de la exhibición, a toda una serie de creadores, se reunirán para postrarse cuatro semanas ante el público.

Los amantes de Lolo. Foto: Miguel Asa
Cartel PasiguaroArt

Inauguración, 16 de noviembre, por la tarde, dentro de las instalaciones de Distrito La Perla.

Y es precioso mencionar qué veré, cómo me podré sorprender de las piezas, cómo serán las intervenciones, y muy preciso, de qué manera encontramos la sensación del artista en un artefacto tan sencillo que parece vacío, pero está lleno de todos. Pues simplemente el sueño sucederá del 16 de noviembre al 14 de diciembre, justo un mes, para disfrutar, saborear y vibrar la colección de Lolos que al final tendrán muchos cuerpos dentro del cerco comercial.

“Uno de los principales objetivos es ligar lugares y marcas con artistas, que aprecien el arte, para dar difusión a firmar emergente y con trayectoria. Lugares como centros comerciales, en este caso de Distrito La Perla, así como la empresa de suplementos alimenticios, Pasiguaro, son quienes están en el apoyo en la realización de esta exhibición”, señala Adnan, quien desde meses atrás comenzó con la pesquisa artística.

Lolo en Mi Bici. Foto: Miguel Asa

Y me pregunto las posibles versiones de lo que podrían mis ojos contemplar, pues el listado es un espectro interdisciplinario, así jóvenes que recién comienzan en el arte, como personajes que ya cuentan una historia en el oficio. Para no quedarnos cortos, esta comunidad es la que llenará a nuestro Lolo (se siente contento), una selección del propio Adnan:

Markollage, Peruzzi, Juan Pedro Ponce, Mr. Rabbit, Iskar, Kundu, Mata Mendoza, Piuna, Ozz, Da Mayo, Ale RB, Casillas Oliver, McLancaster, Ever Green, Veyntycynko, Plastijhon, Bolla Hiriart, Jorge Morán, Gonzodlt, Sedentary, Salmón, Alejandro Medina, Lemon Pop, Feng, Morleghem, Nago, Dominus Stencil, Piña, Montesca, Miguel Asa, Ale Wattenbarger, Maggs, Papel, Dr. Kolors, Karla OM, Skil3, Sempoali, Reor, Resoe, Esnesense, Diego Onofre, Seww, Argelia León, Sonia Galván, Julieta Alvarado, Fernanda Hernández, Mariana Granados, Norma Torres, Daniela Aregar, Bebaspurge, Gabriela Dolorosa, Natfdaa, Hany Anny, Aldo González, La Tereza, Ale Duarte, David Gutiérrez,Lázaro Sierra, Vic Tejeida, Erre Briones, Irene Anguita, Maythe Loza y Los Mancos.

Lolo y los dogos de El Chino. Foto: Miguel Asa

Pero, ahora sí, pienso en el envase blanco como un personaje, lo vamos a vestir, a desvestir, lo vamos a camuflar, lo vamos a transformar, será lienzo, piedra, álbum, alcancía, tejido, una escultura, un avión, un baúl, un libro, un rincón de espejos, un personaje que ya he activado y Lolo me observa lento al escribir esto. Vamos a disfrazar a un envase, bote, recipiente, caja, frasco, ropero, bodega, mundo. Qué se yo. Se puede imprimir un corazón en la exhibición y me imagino a Lolo al despertar con el alba. Lolo podría ser un duende o una caja fuerte de besos. Algo así como lo que puede suceder en noviembre como en diciembre.

Lolo con Alas de México de Jorge Marín. Foto: Miguel Asa

Lolo, el envase, con Pasiguaro y Distrito La Perla, hacen una suma con una gráfica que está en un momento interesante de interacción, difusión y diálogo, es decir, el arte en todas sus facetas. Lolo, caja o como quieras, es multi-verso, bien puede ser de Manuel Acuña o de Efraín Huerta o de nadie. Un envase sencillo será la prueba de almacenar o de desprender. ¿Cómo observamos la libertad, la entrega, el camino? Cada quien es un camino y Lolo es otra versión más de mí, así como los demás Lolos y la banda artista. Vamos a formular un momento en el recuerdo y nos vemos el 16 de noviembre para dar paso a esta colección única.

Lolo en vuelo. Foto: Miguel Asa

Es preciso mencionar que la obra estará disponible para la venta y se contará con varias dinámicas de ofrecimiento. Los Lolos volarán mientras me resguardo un momento del desprendimiento de la canción. Es noviembre y somos felices. Gracias Adnan, gracias palomilla. Chido Lolo.

Lolo y hombre de Jorge Marín. Foto: Miguel Asa

Festival Encalé: el flamenco mexicano despierta

Festival Encalé: el flamenco mexicano despierta
Un equipo de mujeres convoca a un nuevo vuelo colectivo
Cortesía Encalé

Y en la guitarra, resonante y trémula,
la brusca mano, al golpear, fingía
el reposar de un ataúd en tierra.
Antonio Machado

Parece que se abre la puerta. Suenan las manos. Se mueven. Van con un tempo a medio manillar. Las palmas. El eco. Y de repente, con la furia en el cuerpo, una sonrisa marca el disfrute en cada giro. Ahí está, baila, gira, pega, gime. Hay que pensar en que se celebra una fiesta. Dice y muestra la pestaña. Así, con el cuerpo entre abismo y una sombra, el flamenco se posiciona cada vez más en el sentido del espíritu mexicano. Y es que, no hay lejanía en el color, en las texturas, existe el ánimo de generar más vinculaciones entre los corazones, y así llega discreto, con su color rosa-morado, Encalé, el primer Festival Internacional de Flamenco de Guadalajara.

Y aquí viene el giro, el compás persigue y los acentos añoran, el cante sigue. Pi, CO, pa, pa, otra vuelta. Me dice que será del 16 al 20 de noviembre, una montura, el coro, el caio y el consuelo, nuestra ciudad tendrá la ejecución de una muestra de flamenco con toda la riqueza, la experiencia, la gracia y la emoción de quienes lo ejecutan, la luna danza y persevera, el movimiento en la cintura y la fuerza en la pierna, ellos, van a dar paso a una nueva gastronomía escénica que se prepara para catapultarse hacia nuevas generaciones.

Cortesía Encalé

Este trabajo surge desde cuatro mujeres que tienen como bien común, la expansión y la divulgación del flamenco más allá de contemplarlo un solo oficio, el rasguido se fortalece. Mano al aire y su performance entra en acción. Tra, tra, tra, y sigue el cajón, tra, tra, tra. Las palmas. Y se presenten las organizadoras: Diana León en la logística, Luisa Pavón en la comunicación, Begoña Malo en la producción ejecutiva y Pilar Villasante en la dirección general, son quienes encabezan el ruido de lo que viene. Se trata de un equipo que ha contemplado el flamenco “como un arte universal y que está en búsqueda de generar más espacios y más eventos, desde la intensidad del cuerpo, para estimular al público que ya se ha generado en años desde diversos grupos locales y nacionales”, señala Malo.

La misión del Encalé es ser una plataforma para que se profesionalice y se de a conocer lo que sucede con esta mezcla cultural que es el flamenco, lo anterior se debe a que el movimiento dentro de Guadalajara y de México ha crecido en los últimos años gracias a la gran diversidad de estudios, grupos y colectivos que se han integrado al canto, al baile y a la música, en sí, a todo el sentimiento que provoca el ejercicio del cuerpo en su intensidad de carácter, de apropiación y de explosividad, y un besito mientras le cuento sobre esto. El paso ya ha avanzado.

Cortesía Encalé

Así que este festival tendrá una muestra bastante noble y agraciada al tener a invitados de la talla de Karen Lugo, José Manuel Álvarez, Fernando Martínez, Fernanda Ramos, Lucía Nicolás, Re-Liáo, Altamar Flamenco Band, María José Valdés y más. El programa converge en tener diferentes funciones. El miércoles 16 se plasma la huella de la inauguración en el Foro de Arte y Cultura, y el jueves 17, se conversa con distintos artistas de la danza en el mismo sitio. El viernes 18 se goza con Altamar Flamenco Band dentro del lobby del Conjunto Santander de Artes Escénicas. Para cerrar esa noche, la gala de estrellas internacionales dará paso a la efervescencia de Karen Lugo y José Manuel Álvarez, también en el Conjunto. El sábado 19 por la noche se presentarán diversos protagonistas del flamenco nacional en el Foro de Arte y Cultura. Y para cerrar el festival, el domingo 20 se carga de emoción, ya que, desde primeras horas, Encalé se despedirá con tres actividades innovadoras, un flashmob dentro de un espacio público del Paseo Alcalde a primera hora de la tarde; la función de los laboratorios creativos en la sala 3 del Conjunto ante del anochecer; y el after party que será en un lugar sorpresa. Conoce el programa completo aquí.

Cortesía Encalé

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Así que disfruta de la carga del flamenco en este noviembre. El paso sigue. Las palmas curan y persisten. El tiempo le sigue y le ama. Aquí, México, allá, España y en las voces la juventud de la vida para ejecutar: los que observamos tenemos el cuerpo en el abismo del soniquete. Son 19 artistas, en un espacio para la colaboración y el intercambio de ideas. Encalé representa un compromiso de equipo, el crear desde donde están y desde donde son, honestidad en el trabajo, es un compromiso con la comunidad y un esfuerzo gratificante. Encalé, como festival, cuenta con el apoyo del Conjunto Santander de Artes Escénicas, de la Secretaría de Cultura del Estado de Jalisco, de La Caseta, de Errante Productora, de Casa Escénica Centro cultural y del Colectivo Cuatro Mestiza, gracias a todos ellos por el flamenco.

Según Begoña Malo “es de los lenguajes que primero comienzo a hacer. Para mí el flamenco es las ganas de estar presente, de hacerse escuchar, de hacerse sentir, de plantarse con entereza. El zapateo, los gritos, la guitarra, de alguna manera suplicar con el cuerpo”. Suena la cadencia y la curva se ejerce. Todas las actividades del Encalé son abiertos para un público por espectáculo, por gala, por talleres, está abierto a un público familiar y de diversas edades. Costos diversos y justos por actividad. Todo ejecutado por un equipo de 22 personas para una logística de cinco días que inicia el 16 de noviembre, día en que se reconoce al flamenco como parte del listado de Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad a petición de la UNESCO en 2010. El paso ya está aquí. Giramos. La guitarra baja. Arte multidisciplinaria de momento en espera. Tu cuerpo baila, el mío le sigue. Somos flamencos, mi amor. ¿Tienes listos los pases para el Encalé?

Cortesía Encalé

WNBR GDL: 11 rodadas de libertad ciclista

WNBR GDL: 11 rodadas de libertad ciclista
La marcha mundial ciclista al desnudo al estilo tapatío
Fragilidad. Foto: José María Martínez

Un día tuve una juventud
que expresó su delirante algarabía
sobre una bicicleta
Carmen Villoro

Llega junio nuevamente y el cuerpo lo sabe. La comunidad ciclista de Guadalajara, México, lo sabe. La piel, los poros, las pinturas, las emociones, de nuevo quieren estallar. Y es que cada verano en la región norte de la esfera, el movimiento denominado World Naked Bike Ride (WNBR) se hace presente, como sucedió desde la primera vez en 2004. Y con ello, desde hace 12 años, en el occidente mexicano no ha parado de realizarse esta manifestación que se ha vuelto parte de la tradición tapatía.

Espera. Foto: Dula Polanco

La WNBR es un movimiento internacional que surgió como parte de dos colectivos: Artists for Peace en Canadá y la Manifestación Ciclonudista en España. La primera rodada que se llevó a cabo fue el 12 de junio de 2004 y hasta el momento han participado un sinfín de ciudades alrededor de todo el mundo, entre las que destacan las ediciones de Ciudad de México y Guadalajara como parte de las más constantes de Latinoamérica

Amar en libertad. Foto: José María Martínez

Es preciso mencionar que el sentimiento global por la naturaleza es un llamado urgente a generar cambios sociales que propaguen un mejor bienestar para nuestras comunidades. Por mencionar, la WNBR tiene como objetivos primordiales:

  • Cuestionar la excesiva dependencia de combustibles fósiles. Menos contaminación.
  • Exigir el respeto al ciclista y al peatón: ¡desnudos ante el tráfico!
  • Promover el uso de transportes de locomoción humana. Más ejercicio igual a mejor salud.
  • Enaltecer tu fuerza e individualidad corporal. Integridad humana y social.
Lonja versus petróleo. Foto: Fabricia Atilano

Sin embargo, en la 11 edición de Guadalajara se han sumado otros tantos:

  • Mejorar la condición física de la comunidad a través de la empatía con el ejercicio.
  • Mostrar la fragilidad del cuerpo humano ante el resto de medios de transporte.
  • Involucrar a la bicicleta como un componente social para el acercamiento de las periferias.
  • Manifestar la desnudez como una manera de ser-cercanos, sin distinción de clases sociales, de orientación sexual, de raza, de género y otros.
  • Estimular el uso de la bicicleta como medio de transporte en la ciudad para acrecentar la red de ciclovías.
  • Enfatizar que la desnudez nos muestra la diversidad de los humanos como lucha en contra de la hegemonía de los cuerpos, de los filtros.
  • Impulsar el derecho de movernos con seguridad pues todas las personas lo hacemos a diario.
  • Inspirar a la ciudadanía a perder el miedo de manejar la bicicleta en la ciudad.
Bajadita. Foto: Ulises Ruiz

Así pues, la desnudez como un factor activo como manifestación es una cuestión que año con año irrumpe en las calles y avenidas de ciudades como Portland y Seattle, Estados Unidos; San Pablo, BrasilByron Bay y Melbourne, Australia; Bruselas, Bélgica; Montreal, Toronto y Vancouver, Canadá; Londres y Manchester, Reino Unido; Puebla, Guadalajara y Ciudad de México, México; tan sólo por mencionar algunas, mismas en las que se cuestiona, directamente, a la ciudadanía, a los gobiernos y a las políticas públicas en turno alrededor de la movilidad sustentable, pues si bien las ciudades crecen año con año, es preciso delimitar las nuevas estrategias para sus futuros desarrollos, generar nuevas dinámicas de interacción con la naturaleza y empatizar como humanidad desde nuestra responsabilidad sociocultural con nuestro medio ambiente y nuestras comunidades.

Final. Foto: José María Martínez

Así, llegamos a la edición 11 de la WNBR en Guadalajara, #WNBRGDL, después de 12 años de esfuerzos mediáticos y desde nuestras trincheras, años en los que han pasado artistas, fotógrafos, ciclistas, activistas y demás, y a quienes agradecemos el esfuerzo lanzado año con año para manifestarnos, cuestionarnos y respondernos como sociedades.

Ruta 11 WNBR GDL

Este año, la ruta ha sido una de las más largas pues creemos como emblema que superar diez años de activismo es una noción de fortaleza, unidad y vitalidad. Simplemente amor por la vida. Nos reuniremos en el punto que se ha convertido en un sitio estratégico y en el que el nombre del artista nos acompaña, la plaza José Clemente Orozco, en punto de las 15:00 horas, para despegar alrededor de las 17:00 horas. 

La ruta será por diversas avenidas de la ciudad, de Oriente a Poniente y viceversa: Vallarta, López Mateos, Hidalgo, República, Belisario Domínguez, Javier Mina, Juárez, para hacer pausa con una “Intervención/descanso” al nivel de Alcalde y proseguir por Juárez, Vallarta, López Mateos, Guadalupe, Niño Obrero, Lázaro Cárdenas, Tonantzin, Las Rosas y Mariano Otero para culminar en la Glorieta de las y los Desaparecidos. 

El centro tapatío y desnudez. Foto: Ulises Ruiz

Dentro de ésta realizaremos una intervención con todas las voces de los asistentes bajo la lectura del poema “La bicicleta” de de la poeta mexicana Carmen Villoro como parte de nuestra unidad a los festejos de Guadalajara como Capital Mundial del Libro 2022, misma que pretendemos grabar en audio y video para dejar constancia de nuestro movimiento en este acto mundial que ronda con las letras de nuestra comunidad. 

Recomendaciones 11 WNBR GDL

A su vez, hacemos un llamado a todos los asistentes a ser parte de nuestras recomendaciones preventivas: bicicleta en buenas condiciones, hidratación suficiente de preferencia, bloqueador solar recomendable, herramienta indispensable y mochila para cosas personales. De igual manera para ejercer un ambiente sano de convivencia te invitamos a evitar el uso de máscaras o similares, soslayar a personas irrespetuosas, rechazar todo tipo de acoso e impedir cualquier abuso fotográfico

Cartel 11 WNBR GDL. Diseño: Miguel Asa

Para celebrar el arte individual gozaremos de un premio al mejor bodypaint de la rodada por parte de nuestros aliados Ave Nocturna Cerveza Artesanal, Mantis Editores, La panadería, Miguel Asa, The Black Sheep Pizza & Pub y La Plottería.

También tenemos oportunidades para aquellos que nos visitan en nuestros hostales amigos Hospedarte Hostels y Casa Colores Hostal con descuentos accesibles que podrás reservar con los códigos: NakedHospedarte y NakedColores.

Llega junio y ya ha es el momento de corresponder a nuestra manifestación. Son 12 años de libertad y 11 rodadas en las que nuestros cuerpos insisten en la vitalidad de la ciudad desde nuestras bicicletas. Frecuentemos la armonía en las calles, en nuestra movilidad y con nuestros vecinos. Aquí, la desnudez anda con nosotros en bicicleta, mi cuerpo es mi poema más volátil.

Versa-di-verso: una jornada incluyente

Versa-di-verso: una jornada incluyente
Celebrar la diversidad y al cultura en el marco del mes del orgullo
Nos diversidad. Foto: Miguel Asa

Los pájaros no saben más de lo que muestran
esta soy yo
Iza Rangel Espinoza

En el mes del orgullo, VersaDiVerso, grupo interdisciplinario de reflexión en género y diversidades todxs, con las alianzas de Mantis Editores, de Proyecto Ululayu, más el apoyo de librería LOPA, del restaurante La Mata Tinta, y el compromiso de invitados y colaboradores, presenta su jornada de cultura y diversidad. 

Del 23 al 26 de junio, en una serie breve de eventos se reunirán distintos actantes de la comunidad LGBTIQA+, con el fin de compartir experiencias, trabajos, acciones y creatividad sobre distintos procesos personales y colectivos en cine, literatura, comunicación, arte, teatro y otros.

Asimismo, como grupo de estudio sobre la temática que atañe a lo masculino y sus diferentes ángulos de enfoque actual, queremos sumar a las actividades culturales de Tlaquepaque y GuadalajaraJalisco, durante este mes del orgullo de la diversidad LGBTIQA+ con esta jornada de discusiones, puntos de vista, creación poética y artística que se relacionan con lo que hacemos parte del universo de lo diverso.

Por parte de nuestros recintos aliados habrá un modesto souvenir para nuestros asistentes. Por su parte, LOPA ofrecerá una degustación de cerveza y a la par, Mantis Editores obsequiará un ejemplar de Poetas en Casa 2020 que realizó con apoyo de Cultura Jalisco, a través de Proyecta Industrias Creativas y Culturales. A su vez, en La Mata Tinta podrás solicitar el coctel de pitaya y algo más, preparado especialmente para esta jornada, con motivo de nuestra celebración. Acude y participa, la diversidad es de todxs.

Miércoles, junio 23, 2021, 18:30 – 20:30 h
La Mata Tinta, Juárez 145-13, Centro, Tlaquepaque

Cine y género

Diálogo desde Doña Herlinda y su hijo a El baile de los 41
Participan: Marco Treviño y Carlos Oropeza (actores invitados)
Presentan: Eduardo Carrillo y Teófilo Guerrero
Máximo 30 asistentes

Jueves, junio 24, 2021, 18:30 – 20:30 h
La Mata Tinta, Juárez 145-13, Centro, Tlaquepaque

Poesía, artes y género

Lectura y conversatorio desde la diversidad creativa
Participan: Citlalli Ixchel, Luis Aguilar, Verónica López y Roberto Hernández
Presentan: Santiago Omar y Sergio Nuñez
Máximo 30 asistentes

Viernes, junio 25, 2021, 19:00 – 21:00 h
LOPA, Guadalupe Zuno 1804, Americana, Guadalajara

Poesía de la diversidad

Presentación del libro Ese gran reflector encendido de pronto
Compilador: Luis Aguilar
Presentan: Jonathan Berumen, Omar Gutiérrez y Miguel Asa
Máximo 25 asistentes

Sábado, junio 26, 2021, 17:00 – 19:00 h
La Mata Tinta, Juárez 145-13, Centro, Tlaquepaque

Teatro y género

Presentación del monólogo Una mujer sola de Darío Fo
Actuación de Juan Valenzuela bajo la dirección de Azucena Evans.
Presenta: Invitado por confirmar.
Cupo abierto

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