VUELO LIBRE: POESÍA AMERICANA SOBRE BICICLETAS

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Vuelo Libre
Muestra de poesía americana sobre bicicletas
Sample of american poetry about bycicles
Amostra de poesia americana sobre bicicletas

Proyecto Ululayu y su Por favor, lea poesía., con apoyo de Birula Radio, de Cycle City, de la Red de Apoyo Cicloviajero México (RACmx), de La Zonámbula Editorial, de Mujeres Bici-bles y de otros grupos, colectivos e instancias por confirmar, convoca a todos los poetas de todas la edades y al público en general, nacidos en América, desde Alaska hasta Argentina, que hayan o no hayan publicado, a ser parte de nuestra primera obra editorial, Vuelo libre: Muestra de poesía americana sobre bicicletas, bajo las siguientes bases:

Participantes: 
Podrán participar escritoras y escritores, con trayectoria o sin ella, que hayan nacido en cualquier país perteneciente al continente americano.

Modalidad: 
Poesía.

Temática: 
El tema rector de dicha muestra es la bicicleta y todos aquellos contextos posibles en torno a su uso ya sea como medio de transporte, de recreación, de deporte, de trabajo, entre otros, con el fin de manifestar y concientizar su función social, su impacto ambiental y su integración comunitaria a beneficio de nuestro planeta.

Estructura: 
Todo aquel interesado deberá enviar un correo con cinco poemas inéditos y de su autoría, con una extensión máxima de cuartilla y media por obra al correo electrónico poesia@ululayu.com a más tardar el 31 de mayo de 2019, con la leyenda VUELO LIBRE más un seudónimo como asunto.

Lengua: 
La obra a participar podrá ser en cualquiera de las lenguas existentes en América, tanto las regentes como las indígenas, siempre y cuando los poemas cuenten con una traducción al español, misma que se revisará con el autor en caso de ser seleccionado para una posible edición bajo consulta de un experto.

Forma de envío:

  1. Los poemas deberán enviarse como archivo adjunto, en formato Word, con letra Times New Roman, a 12 puntos, interlineado de 1.5 puntos, márgenes estándar y texto sobre el lado izquierdo como base de la lectura sin modificar los espacios adheridos por el autor entre versos.
  2. Los participantes deberán adjuntar otro documento en Word con sus datos personales: nombre, seudónimo, teléfono, lugar de nacimiento y breve semblanza.
  3. De igual manera deberán ingresar una imagen de su identificación oficial correspondiente a su país de origen en buena calidad y en formato JPG.
  4. Además deberán agregar una fotografía informal de rostro con buena resolución en formato JPG.

De la selección:

  1. Todas las propuesta serán valoradas por un jurado calificador integrado por miembros de Proyecto Ululayu así como de personas ajenas al mismo, cuyos nombres se harán públicos al dar a conocer el dictamen, mismo que será inapelable. De igual manera se contactará a los autores elegidos para definir detalles finales.
  2. En caso de ser seleccionado, los autores participantes cederán los derechos de las obras a Proyecto Ululayu para fines de inscripción en el Registro de Derecho de Autor, así como para cualquier otro referente a la muestra.
  3. La obra seleccionada integrará Vuelo Libre: Muestra de poesía americana sobre bicicletas, misma que se publicará en una edición impresa a finales de 2019.

De la obra:

  1. Cada uno de los autores recibirá una obra por su participación en la muestra.
  2. La presentación de la obra impresa se realizará en Guadalajara, Jalisco, México, en noviembre de 2019, fecha y lugar por confirmar.
  3. La recepción de obra queda abierta a partir de la publicación de la presente convocatoria y tiene como fecha de cierre el 31 de mayo de 2019.
  4. Los poemas que contengan la mínima posibilidad de plagio serán descalificados automáticamente.
  5. Cualquier circunstancia no prevista será resuelta por los organizadores.

Cualquier duda o comentario enviar correo electrónico a bicitante@ululayu.com

 

MAPA CURATORIAL DEL CICLOVERSO ARREOLA

 

Cerramos este 2018 con una nueva edición de Cicloverso, mismo que Proyecto Ululayu y su Por favor, lea poesía. en colaboración con la Secretaría de Cultura del Estado de Jalisco, realizamos como parte de la celebración del Centenario del escritor jalisciense Juan José Arreola.

Previo a la 32 Feria Internacional del Libro de Guadalajara, que tuvo como invitado de honor a Portugal, 60 estaciones del Sistema de Bicicleta Pública MiBici en diversos sectores de la ciudad: Tlaquepaque Centro, Chapalita, Guadalajara Centro y Zapopan Centro, se vistieron de versos creados por estudiantes de bachillerato de las preparatorias 11, 12, Vocacional, Tonalá Centro y Tonalá Norte, mismos que son participantes de los talleres Luvina Joven, a cargo de la revista literaria de la Universidad de Guadalajara, Luvina. Dicha obra poética se acompañó de piezas gráficas de ilustradores invitados y de estudiantes de la Maestría en Narrativa Gráfica, la cual forma parte del programa Aprendedores de Ciudad Creativa Digital A.C.

La obra poética de esta edición de Cicloverso está inspirada en la vida y obra de Arreola y se manifestó en 60 poemínimos de 29 autores, y a su vez, funcionó como materia de creación para 60 piezas gráficas de 43 artistas. Los 72 creativos de este Cicloverso radican en el Área Metropolitana de Guadalajara y se propuso como una celebración con la labor de la zona a diferencia de la anterior edición, que fue a nivel internacional. Las edades de los participantes radican entre los 14 y los 60 años, de manera que la amplitud de rangos generacionales aumentó con el objetivo de involucrar tanto a chicos como a grandes, lo que permitió la ampliación de las posibilidades creativas.

Cicloverso Arreola cuenta con las obra poética de Marisol Mondragón, Janeth Aguilar, Oswaldo Cervantes, Kimberly Hernández, Trilce Hernández, Mextli López, Fernanda Moncada, Alexander Villalobos, Eleuterio Raygoza, Jesús Montaño, David Torres y de su tallerista José Aguilera, de Preparatoria Tonalá Norte. También de Regina González y Cristina Zalapa y de su tallerista Ricardo Ventura; al igual que de Abigail Limón, Damián Lira, Everardo Orozco, quienes estuvieron a cargo de la tallerista Catalina Estrada, los anteriores, parte de la Preparatoria Tonalá Centro. También se incluye la obra de dos poetas más a cargo de esta última tallerista, Aixa Larios y Pablo Morales de la Preparatoria Vocacional. A su vez, la obra de estudiantes de la Preparatoria 11, a cargo de María Orozco, estuvieron presentes, Isaac Castañeda, Roberto Chavira, Lizeth Vázquez y Samantha Estrada. Y de la Preparatoria 12 participaron Stephanie Ortiz y su tallerista Vanessa Cabuto. Así como obra de nuestro equipo por parte de Grecia Hernández, Martha Esquivel y Miguel Asa.

La obra gráfica corresponde a nuestros ilustradores invitados Mar Rodríguez, ART-B, Rufino, Quika Puebla, edgarsesi, Idalmi Macías, Victoria Avelar, Roberto Herrera, Violeta Rivera, Eduardo Ojeda, ianarevaloarq, Yossimar Gálvez, Don Porfirio, Jorge Bustos, Alejandro Rêgi, Alberto Peredo, Kashmir Cobián, Yair Sikorski, Maria Vargas, Joshe Montaño, Not Dan, Lula, dulcenopronto, Bram Valencia, Karla Dueñas, denise petite, Juan Pablo Becerra, Ricardo Yáñez, Beatriz González, Gabriella Ville, Giancarlo Peimbet, Miguel Asa y Sabina Ruiz (la participante más joven de este proyecto con 14 años de edad), así como a la colaboración de Joss Ojeda, Erik Zermeño, Pauu Márquez, Maliboo, AlexetteJ, María Magaña, Mario Ruiz, Ricardo Niño, PIT y Jorge Chávez, de la Maestría en Narrativa Gráfica.

A su vez, Cicloverso fue producido de manera sonora por Grecia Hernández con el apoyo de Rodolfo Almeida en la asistencia de postproducción, de Gilberto Domínguez, Anabel Casillas, Dolores Hernández y Sebastián Cecillon en las voces, y con música de Santina, Adolfo Bedoy, Lizeth Lizarrarás, Guillermo Sánchez, Mauricio Castro y Andrea Lavica, todo, con apoyo de Radio Universidad de Guadalajara (Radio UdeG).

La producción general de esta celebración de literatura, arte y movilidad estuvo a cargo de Grecia HernándezRenata Rocha y Miguel Asa, con el apoyo de Estefanía Najar, Martha Esquivel y Sol González.   

El equipo de Proyecto Ululayu agradece a todos los participantes la entrega, el esfuerzo, la dedicación, la paciencia y la solidaridad de sus creaciones para este proyecto conmemorativo de uno de los escritores más representativos de México. Para nosotros ha sido un placer compartir nuestra propuesta creativa misma que deseamos siga como un espacio de reconocimientos para nuevos talentos de Guadalajara y otras latitudes. Enhorabuena para todos los involucrados.

De igual manera, nuestro total agradecimiento a la Secretaría de Cultura del Estado de Jalisco, al Instituto de Movilidad y Transporte del Estado de Jalisco, al Sistema de Bicicleta Pública MiBici, al Sistema de Tren Eléctrico Urbano, a BKT Bici Pública, a la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, a la Maestría en Narrativa Gráfica del programa Aprendedores de Ciudad Creativa Digital, a los talleres Luvina Joven, al restaurante Kamilos 333, a Birula Radio y a Radio Universidad de Guadalajara, ya que sin su apoyo este proyecto no hubiera sido posible.

 

AVENIDAS QUE SON POEMAS

Texto: Miguel Asa · Fotos: Miguel Asa y Renata Rocha  

Para el pequeño Isaías que perdió la vida en Panamá y para los cicloviajeros que fueron atacados en Tajikistán: que el amor de las bicicletas los acompañe siempre.

Parte del equipo Ululayu: Renata y Miguel. Un destino: Puebla. Un objetivo: XIII Congreso de la Red de Ciclovías Recreativas de las Américas. Los sueños: nuestra lengua, nuestra gente, nuestros aromas. Los momentos: el diálogo, la vinculación, la lluvia, la libertad, la sensibilidad, la magnitud, la fuerza, la oportunidad, el amor, la alegría, la preocupación, la unidad, la solidaridad. La Luna como cobija de una noche de esténcil. El Sol para los colores de las miradas. Nos existimos en una ciudad con historia y con la hermandad de distintos proyectos que fraguaron nuestra estancia, desde muchas partes de la Tierra: Bolivia, Panamá, Colombia, Argentina, Chile, Dinamarca, México; nos abrazaron con el corazón.

Pedaleamos nuestros sueños en Puebla

Desde el Fuerte de Loreto

México y sus invitados

De jueves a domingo, el último fin de semana de julio del 2018, la bicicleta se manifestó en los átomos que nos rodearon. Proyectos con distintas dinámicas y bajo esfuerzos ciudadanos nos encontramos con la legitimidad del espíritu en la zona del pedaleo, de la caminata, del patinaje, de la música, de la sensación, de la maravilla de sabernos en esas coordenadas.

Compartimos nuestro verso “Somos sueño, bicicleta.”, como la voz de nuestra Avenida Poema, pues este proceso en el que nos encontramos es la maravilla del crecimiento y de la confianza de muchos que nos han apoyado hasta el momento. Fuimos a compartir lo que durante casi dos años hemos desarrollado para nuestra ciudad con el fin de que en otras la poesía, el muralismo, la bicicleta, el espacio público y la integración social, sean también, temas de importancia, pues creemos que la creatividad es un sinónimo de paz y unidad.

Todos desde Atlixco

En la plaza principal de Atlixco

En la calle principal de Atlixco

Como turistas de un congreso

Fortalecimos nuestros sentimientos y retroalimentamos nuestras emociones. Nos vivimos como alimento del día y la esperanza del presente. Nos encontramos diversos, únicos y palabras. Bailamos, pedaleamos, leímos, sonreímos, nos abrazamos y lloramos por igual: otros brazos como el encuentro del apoyo.

Hicimos radio, mucho radio, y las voces que compartieron con nosotros su sentir, su fe, sus detalles, sus críticas, sus fortalezas y sus debilidades, se quedaron en la memoria sonora de nuestro andar. Birula Radio nos brindó otra perspectiva más de la vida, de la conjunción, del apoyo, de ser equipos y me enseñó, aprendió, compartimos, nos extasiamos y fuimos ecos de una ciudad hacia otras tantas.

En entrevista con Wilma Parra de Bici Verde de Izcalli, EdoMex

Con Fernando Graham, directo de Movilidad del Gobierno del Estado de Puebla

Renata y Miguel en vivo desde la Vía Recreativa Metropolitana de Puebla para Birula Radio

Con el artista Pepe Gracmor durante el Cebratón

Con Rubí Vázquez, una de las fundadoras ciudadanas de la Vía Recreativa La Recta en Puebla

Reforzamos nuestro amor por la bicicleta y por la labor social: “Venimos a esta vida a dejar lo mejor de nosotros”, escuchamos la última noche de nuestra estancia en Puebla desde una voz del proyecto de Zapopan, misma que nos complació con la verdad que perseguimos constantemente y nos integramos.

Escribimos, leímos, pintamos y la voz del viento estuvo en la mediación de la bicicleta, la poesia y el arte estuvieron presentes en compañía de la movilidad sustentable y del espacio social (según dijo una tortuga colombiana). Nos vivimos en Puebla como la palabra y la imagen en el recorrido de su gente, de su amor, de sus colores, de la nostalgia de viajes de tiempos pasados. El son jarocho nos brindó el sabor de un pulque y de un mole pues en “la puerta del sur mexicano”, abrazamos las coordenadas de las ideas, de los trabajos, de las estrategias, de las dinámicas, de las gestiones, de las perseverancias, de los sueños de cada comunidad. Compartimos que los proyectos para beneficio social son la muestra de que debemos mantenernos y expandirnos hacia un horizonte infinito, en el que la sonrisa de los niños es la gracia de vivir.

Compartimos el color en Puebla

Artistas en vinculación

Zampa camino, un paso cebra que compartimos en medio de la velocidad

Compartimos nuestro primer verso de Avenida Poema con la gente de Puebla

Con el equipo de la Vía Recreativa Metropolitana que nos apoyo en sitio

Un poema sobre una avenida y avenidas que son poemas, así leímos toda una noche. Le abracé y nos fuimos magia. Nuestras bicicletas han recorrido por la sinceridad, pues pues “reales hasta la muerte” (dijo la isleña) nos hemos de encontrar.

Gracias a todo el equipo de las Ciclovías Recrativas de las Américas por todo el apoyo y disposición. Gracias a todo el equipo de Puebla. Gracias a todos los visitantes, ahora amigos, por abrazarnos. Gracias al equipo de nuestra ciudad, Guadalajara, por impulsarnos a crear. Gracias a todas la manos que nos brindaron el sueño de las alianzas. Gracias infinitas a la Tierra por otra oportunidad. Gracias Viento por hacernos volar.

En Atlixco con la mesa directa suplente

La nueva mesa directiva de la CRA

MAKA FONOTECA: NUESTRA MEMORIA SONORA

 

Proyecto Ululayu celebra la primera década de su movimiento Por favor, lea poesía., y con ello,. deseamos continuar con nuestra labor. Por tal motivo, nos hemos vinculado con la Red Radio Universidad de Guadalajara (RedRadioUdeG), así, preparar Maka Fonoteca, la memoria sonora de la  poesía jalisciense, proyecto que tiene como objetivo crear una fonoteca colectiva del trabajo de los poetas oriundos del estado de Jalisco, en un primer proceso, bajo producción sonora, y en un segundo, bajo producción audiovisual. Con esto deseamos plasmar el contexto actual de la poesía por región, fomentar una cultura de la escucha y proteger el patrimonio sonoro de Jalisco a través de las letras. Este proyecto corresponde a una ardua labor de trabajo de campo que se dividirá en las doce zonas geográficas del Estado, mismas que repartiremos dentro de las ocho estaciones radiodifusoras que las componen.

La generación de Maka Fonoteca no tiene un tiempo definido para su realización, pues se desconoce el número de autores en el Estado, y a su vez, el trabajo de campo podría variar según los calendarios y posibilidades de todos los invitados, esto incluye a todas las generaciones posibles en vida, de manera que, Maka podría permanecer como un proyecto en constante evolución y crecimiento. Para lo anterior hemos desarrollado una dinámica de trabajo en la que la investigación, la vinculación, la gestión, la edición y demás procesos requeridos, sean particularmente accesibles para todo aquel colaborador que desee participar con nosotros a lo largo de las 12 regiones geográficas que hemos considerado, mismas que abarcan los 125 municipios de Jalisco.

Es importante considerar que los diversos productos de este proyecto de investigación será una estimulante y enriquecedora colección sonora en la que todos los poetas jalisciences compartirán de su vivavoz, algunos textos de su obra poética. Esta fonoteca pretende contar con la participación de mujeres y hombres, quienes cuenten con breve y amplia trayectoria, invitados de forma directa o abierta, a través de nuestras convocatorias en redes sociales o por otros medios de comunicación (radio, impresos, televisión, entre otros).

Maka Fonoteca es coordinada por Mónica Licea, poeta y colaboradora de Ululayu, misma que ha desarrollado Voces Encendidas, proyecto personal que propone la difusión de la poesía a través de la grabación de un texto poético en la voz de diversos autores.

 

CONVOCATORIA

Proyecto Ululayu y Radio Universidad de Guadalajara te invitan a formar parte de la memoria sonora de poesía del Estado de Jalisco a través de su proyecto Maka Fonoteca, memoria sonora de poesía jalisciense, en su primera etapa.

Requisitos:
1. Ser originario de Jalisco, puedes residir o no en el Estado, hay dos modalidades de participación.
2. Mujeres y hombres que escriban poesía y que cuenten con breve o amplia trayectoria (colaboraciones en revistas en línea o impresas, participación en lecturas de poesía, talleres literarios, encuentros de poesía, obra publicada, entre otros).
3. Podrán participar poetas mayores de 16 años.

Proceso de registro:
1. Completa nuestro formulario en línea:

2. Envíanos una muestra poética en archivo Word (mínimo 3 poemas y máximo 8 -ya sea en verso o prosa-) al correo makafonoteca@ululayu.com, adjunta una fotografía de tu rostro e indica como asunto: Registro Maka Fonoteca.

Cláusulas
•  El comité de selección estará integrado por poetas destacados.
•  Únicamente los poetas seleccionados serán notificados vía correo electrónico.
•  El poeta deberá firmar un acuerdo en donde se comprometa a entregar en tiempo y forma el material requerido hasta finalizar su participación en Maka Fonoteca.
•  Maka Fonoteca no tiene fines de lucro, por consiguiente, los poemas publicados serán donaciones de los colaboradores, interesados en fomentar la poesía y la memoria sonora jalisciense.
•  La convocatoria no cuenta con una fecha límite.
•  La participación en esta convocatoria implica el conocimiento y aceptación de las bases que lo regulan, así como el acatamiento de cuantas decisiones adopte Maka Fonoteca para que las mismas puedan ser interpretadas y aplicadas.
•  La realización de Maka Fonoteca también implica la difusión entre personas con discapacidad visual y otros grupos diversos.
•  Únicamente los poetas seleccionados recibirán un correo de notificación.
•  El comité de selección se compromete a responder en el transcurso de máximo un mes, tras recibir la solicitud.

¿Dudas? Escríbenos: makafonoteca@ululayu.com

UN ANDADOR CON-VERSO MURAL

Texto y foto: Miguel Asa.

 

Un paracaídas bordado con el mismo hilo
que el que forma mis venas
Gabriela Anaya-Medrano

 

Durante seis días, y bajo diversos horarios, realizamos un mural abierto, libre, sin limitantes y sin ninguna expectativa. Fueron aproximadamente 19 los participantes que se integraron el primer día en que se realizó la sesión teórica. Aquella tarde del jueves, 7 de diciembre, dentro de las instalaciones del Patronato del Centro Histórico de Guadalajara, hablamos de la formación murales colectivos y los distintos rubros que se trabajan con ellos: la interacción con el público de paso, la compartición de tiempo e ideas, la recuperación de espacios públicos, la solidaridad en la ejecución así como la posibilidad de la reintegración del tejido social. Bajo dichas premisas se fortaleció el trabajo en equipo desde cada una de sus perspectivas para formar un grupo dispuesto a interactuar entre sí y más allá de sus posibilidades.

 

Sesión de trabajo

Colaboración por equipos

Diálogos de creación

 

Para esto, nosotros como equipo Ululayu consideramos con anterioridad la disposición física y geográfica de los tapiales, pues el estar dentro de un pasillo que refiere a un recorrido peatonal de norte a sur, buscamos que éste pudiese funcionar como un breve corredor de lectura. Por tal motivo, nuestro interés procuró realizar un mural que en el que se contemplaran letras, y con ellas, algún par de versos que homenajearan la primera cualidad del ciudadano: ser peatón.

 

Lado norte

Desde el lado sur

 

Ese día planteamos a los asistentes la propuesta literaria de nuestra compañera y poeta Lú García como premisa para trabajar en un primer momento, de manera que, el mural no sólo tuviera un funcionamiento meramente “decorativo”, sino que también involucrase al espectador en su total contemplación, por ende, la lectura de una estrofa en un uni-verso de norte a sur, como si fuera un renglón gigantesco al que miles de personas postrarían sus ojos para abstraer su propia lectura con nuestro juego de verso-conectividad, el paso a paso del peatón:

 

Versión lineal

 

Recorridormidandoblajesquinerosobreflejopabasfalto:dosabemostrarnostálgicalle.

 

Zapatosonámbulos,oluminosoplaba,irectangularotondambulantespíritus,uavehículomambientécnico.

 

Correrozásperaíz,urcemento;bogán,gulongitudinal,unambulante,dificioscurecentornocturnonírico,rrientesperandóciluz.

 

Lentomanubrioscilantesonoro,mpensamientos.

 

Todosoñamosusurraruedas,imacuática,minocivo,lanteriormenterminalcalino:sotrosimultáneos.

 

Silueta,citurnombramien:“Tórnatestimonio,bravenidasuspirantes”.altenubesaboro,iganombrestrelladosobrelipsísmicas.

 

 

Versión por estrofa

 

Recorrido dormida

dando doblajes esquineros
sobre reflejo
jopaba asfalto:
todos sabemos mostrarnos
nostálgica calle.

 

Zapatos sonámbulos,
sol luminoso soplaba,
aire rectangular
rotonda ambulantes espíritus,
suave vehículo loma
ambiente técnico.

 

Correr roza áspera raíz,
zurce cemento;
tobogán,
ángulo longitudinal,
luna ambulante,
edificios oscurecen
entorno nocturno onírico,
corrientes esperando dócil luz.

 

Lento toman manubrios,
oscilan antes sonoro,
rompen pensamientos.

 

Todos soñamos
susurrar ruedas,
sima acuática,
camino nocivo,
volante anteriormente
                                     terminal alcalino:
nosotros simultáneos.

 

Silueta,
taciturno nombramiento:
“Tórnate testimonio,
obra avenidas suspirantes”.
Salten nubes sabor oro,
oigan nombres estrellados
sobre elipsis sísmicas.

 

Por lo anterior, y las dimensiones de los tapiales, consideramos la interconexión de los versos de la primera estrofa a partir de las letras finales de cada palabra con las primera de las siguientes con el fin de involucrar a una lectura secuencial al caminar, con ello, la importancia de crear un contexto amistoso y divertido para el espectador.

Durante el ocaso del viernes, diciembre 8, fuimos alrededor de una docena de asistentes los que tomamos las herramientas y las pinturas en la casa del Patronato y caminamos como ejército creativo hasta nuestro el lugar de nuestra batalla: el corredor Poniente de la avenida 16 de Septiembre entre Morelos y Pedro Moreno. Realizamos la primera sesión práctica en la que construimos un boceto que surgió conforme se deslizaba el texto sobre los tapiales en pintura negra. La complejidad de la pintura de aceite fue un reto para algunos, pues no estaban acostumbrados a pintar con dicha materia.

Los colores de la paleta que se nos había sugerido crearon énfasis en una obra en la que la imaginación tuviera libertad bajo la creatividad de todos, similar a una hazaña infantil. Resolvimos el fondo del mural con una textura a base de la mezcla de los diversos colores sobre la retícula: fuimos niños y logramos conjugar un espectro multifacético sin perder el hilo de la misión.Esa tarde se acercaron distintas personas a pintar por breves momentos, entre ellos, un chico de mediana edad que me llamó la atención pues había mencionado que no tenía dónde dormir. Por otra parte, los comentarios de las transeúntes fueron diversos, al igual que los de algunos locatarios aledaños: “¡Qué emocionante saber que están haciendo esto!”, “Me parece una buena idea que pinten esas láminas, por lo menos ya no se ven rayas sin chiste”, “¿Por qué gastan dinero en pintura que sólo se desperdicia en puras tonterías?”, “¿Para qué realizan eso si hay otras prioridades en el municipio?”.

Primeros trazos

El comienzo

 

A pesar de todo, tuvimos que socializar, compartir y dialogar desde el primer momento con las personas que pasaban y que por igual nos abordaban o abordábamos, eso incluyó a algunos elementos de la policía municipal pues no estaban informados de nuestra presencia ni del permiso para pintar en la vía pública. Ante todo y al ritmo de las brochas, sin perder momento alguno y movimientos en particular, también comenzaron con nosotros el trabajo de las cámaras y las perspectivas que registraron la evidencia de nuestras fechorías. Ese día hicimos amistad y sonreímos en cada unos de nuestros múltiples errores y avances.

Al día siguiente, sábado por la mañana, diciembre 9, y con un número menor de asistentes, continuamos, sin embargo, se unieron un par de personas. Así realizamos la definición de las líneas que rodearían a las letras, y de igual manera, intercalamos los colores entre dichas líneas para generar la dimensión de las luces y las sombras, trabajo que hicimos de manera abierta para corresponder al texturizado orgánico que imprimimos en una primera etapa, todos lograron comprender las posibilidades del negro con la trama que marcaron las huellas de las brochas en los colores, a su vez, coincidimos que la idea y la pieza había tomado un aspecto infantil, pues tanto el primer trazo, la mezcla y la situación de las líneas, armonizaban hacia una Matriola de variados aspectos. Con ello, el surgimiento del poema, de los detalles primarios y de la definición de la obra para su versión final.

En algún momento de esas mañana y pese a que nadie del equipo lo notó, logré observar los pasos del joven aquel sin hogar que un día anterior se había acercado a pintar: contemplaba los avances de la pieza, no hice más y así paso de largo. Pensé sobre las posibilidades que podría enfrentar el arte a nivel social y comprendí un sin fin de razones.

Cabe mencionar que durante la mañana de ese día tuvimos comentarios agradables y amistosos por parte del equipo y de personas mayores, pues estos fueron los más asertivos y abiertos para abordarnos y preguntarnos sobre el poema, muchos de ellos buscaron la lectura y en su momento, los acompañamos a leer los versos unidos a lo largo del corredor. Nos sentíamos bien, muy bien, al notar la sonrisa de cada uno al finalizar la lectura y la contemplación de la obra). De igual manera, el encargado del puesto de periódicos que se encuentra al fondo sur del andador, nos manifestó en cada momento su agrado por los tapiales, mencionó en su momento que a él le gustaba el arte urbano y que lo que desarrollábamos le parecía hermoso, le comenté que él sería el guardián de nuestra obra, situación que generó amistad y un diálogo abierto los días restantes de la semana, qué felicidad hacer amigos con la poesía y el arte.

 

Colores pasteles

 

Paso la semana y entre esos días el mural resistió a ser intervenido por algún “artista de la noche”, punto que ya era una ventaja sobre todas las cosas. Durante ese tiempo reflexioné la dinámica que había surgido y cómo había sido aplicada desde un primer momento: yo también estaba en mi propio aprendizaje. Lo anterior me hizo analizar, cuestionar, diversificar y aplicar lo que hicimos los dos primeros días, pues saber que desde una educadora de jardín de niños, artistas de diversas edades con sus propias técnicas, jóvenes de bachillerato, distintos profesionistas y estudiantes de otras licenciaturas, más los transeúntes agregados durante cada día, fue la respuesta a la palabra libertad, a esa apertura que se busco desde un primer momento sin la intensión de limitar y de oprimir las ideas de cada quién, pues como en obras anteriores, cada mural generado se había convertido en un punto de encuentro y de diversificación, en un equipo de amigos que al día nos hermanamos y nos abrazamos a la par, algo que aportó a mi creatividad y al desarrollo de mis ideas la constante variante de las opiniones de los participantes.

 

Entre texturas

Para la tarde del viernes, diciembre 15, los participantes disminuyeron, pero gracias a ello se notó el equipo que se había formado, los mismos que los primeros días habían tenido iniciativa y crearon con nosotros las posibilidades de seguir. Ese tarde se unieron otras dos personas más y así seguimos. Lamentablemente para ese momento, nos habían comunicado que uno de los tapiales había sido retirado, situación que provocó que dedicáramos todo nuestro tiempo al primero que ya habíamos intervenido.

Creamos el jardín de flores hacia el lado sur, la simulación de las edificaciones de la ciudad con trazos rectos de manera vertical y horizontal, y al igual, involucramos los bloques “plasta” de colores que corresponderían a la forma horizontal y textura principal de los tapiales. Con ello buscar que la propia pieza, en su primer resultado, orgánico, tuviera un reforzamiento con base en el soporte en que se realizaba. Terminamos a media tarde y el frío comenzó a suceder. Algunos de los asistentes disfrutaron de la edición de Pluma 11 al acompañarnos esa misma tarde.

Al día siguiente, la mañana del sábado, diciembre 16, un desmesurado cambio de clima llegó, y con ello, la incertidumbre de saber si terminaríamos, pues nadie había llegado a la hora indicada y no teníamos mayor información del resto del grupo. Pese a ello, fuimos dos los que comenzamos a pintar. Conforme pasó el tiempo, el equipo llegó.

A lo largo de esa mañana sabíamos que debíamos terminar. Los colores sobre el lado sur comenzaron a dar forma y volumen a las líneas que realizamos un día antes, entre los juegos de pétalos y los edificios amorfos, la integración de los elementos definieron el jugueteo de nuestra pieza. Poco a poco consolidamos un divertimento que había sufrido modificaciones pues la intensión era componer una estética particular de esa integración en la que todos habíamos sido participes: componer y descomponer y volver a componer.

 

Letras y texturas

 

Las líneas de Matriola definieron un mural de trazo “orgánico”, libre, diverso, abierto, de todos, y entre ellos, manifesté la fauna que acompaña a cada una de esas piezas. A partir de los puntos negros que coloqué, las peces y las aves surgieron, agua y viento como razón de nuestro existencia, además, un sinfín de especies que sólo el ojo del espectador podrá descubrir conforme a su paso. Ese día terminamos exhaustos, con una sonrisa, con varias sonrisas, con los abrazos y la posibilidad de sabernos equipo, eso fue la ganancia de Matriola, la amistad que entablamos bajo una pieza para la ciudad. Habíamos dejado los detalles de la diversión para el lunes, pues sólo deseábamos usar nuestras manos como esténcil para delinear las venas de cada pétalo, y por igual, remarcar con color las líneas de las letras. El clima no imposibilitó nada, sino que reforzó nuestra intensión de lograr nuestra creación. Con frío y con mucha pintura en las manos por igual.

El lunes confirmamos bajo un aviso breve por la mañana nuestra cita para cerrar nuestro mural durante la noche de ese día. Al Patronato llegaron algunos de los que habían tenido mayor participación en los días anteriores. Para ese día habíamos solicitado un par de aerosoles sobrantes de otros

Usamos un poco de aerosol sobrante de manera breve sobre las letras para definir con mayor luz el cuerpo de las mismas para conciliar con la oscuridad de la línea negra que tenían como base, con esto, los participantes experimentaron un acercamiento a la base de la calco con lata. De igual manera, y con apoyo de uno de los participantes, buscamos la colocación de texturas en algunas de las formas del mural para corresponder a sobresaltar más los diversos planos de la pieza. Para eso usamos algunos de los colores frescos de manera que correspondieran con la paleta pastel que se resguarda al fondo. La pieza misma se torno en un juego y a un discurso infantil en el que el poema nos llama a leerlo al caminar bajo un paseo por el andador.

 

Un andador con-verso

 

Durante este taller, todos aprendimos algo en particular, conocimos más de nosotros y compartimos un poco más de este tipo de acciones con aquellos que se acercaron a la pieza. Como retroalimentación solicité a algunos de los participantes con mayor asistencia que manifestarán sus perspectivas respecto a su participación y al trabajo realizado. Aquí sus palabras:

Diana Castillo

Matriola fue para mí un taller divertido en donde me reconecté con gente de Guadalajara que le gusta hacer lo mismo que a mí. Fue una buena experiencia aunque con sus limitantes, ya que, según yo, estaba enfocado a lo social más que a lo artístico, a lo que me refiero es en cuanto a la técnica de mural pues no preparamos un muro, ni hubo un boceto, entiendo que es en taller y las condiciones de este son distintas y el enfoque estaba más dirigido a la convivencia y al contacto con la gente que a la técnica en sí. Pero claro que al crear arte urbano es llevar ese lenguaje al alcance de toda la gente, y con ello, apropiarnos de nuestra ciudad y de sus espacios. Y claro que el arte es social pues es una forma de comunicación y expresión. Pienso que la dinámica podría haberse organizado un poco más. Respecto al trabajo en equipo, eso siempre representa un reto constructivo que nos ayuda a convertirnos en un todo y ello es un acierto en el resultado de lo que yo entiendo que se buscó en este proyecto. Con Matriola reforcé algo en técnicas, pues la pintura en aceite no es mi hit y nunca había experimentado el aerosol. Comparto que cada experiencia deja siempre un aprendizaje y una vivencia a nivel emocional, por ello me gustó mucho haber estado pintando en la calle, en pleno Centro, entre la gente. Me gustó escuchar sus comentarios, platicar con ellos y saber lo que piensan de lo que nosotros aportamos para embellecer nuestra ciudad. Disfrute mucho también la convivencia entre los creadores pues ello implicó conocer gente nueva. Espero que proyectos como Matriola continúen para ser parte de ellos.

Favio Suárez

Para mí Matriola fue una nueva experiencia, fue una manera diferente de trabajar a la que estaba acostumbrado, pero me gusto; a parte, combinar poesía con pintura se me hizo chido. Aprendí el trabajo en equipo, pues se me hizo algo chido lo que logramos a pesar de que tenemos ideas o gustos distintos: juntar nuestro talento, ideas o habilidad para hacer algo en común entre todos.

La dinámica me pareció interesante y me gustó, sobre todo en la parte en que hacemos participes a otras personas, personas que van pasando, observan el trabajo y les da curiosidad por pintar: ya sean niños o adultos. Mi participación con el equipo no fue difícil pero si un poco rara de mi parte porque no estoy acostumbrado a trabajar en colectivo. Con Matriola reforcé la parte del trabajo en equipo ya que se le puede sacar muchas ventajas a ello. De igual manera aprendí o experimenté una manera muy chida de pintar, que me gustó mucho, vuelvo a decirlo, estuvo chido mezclar poesía y pintura; sobre todo la manera de acomodar y adornar el espacio y las letras.

A mí me gustó mucho el trabajo que logramos y me siento satisfecho con el resultado, a parte de haber trabajado con personas muy chidas, y por igual, haber conocido un poco de ellas.

Berneck Becerra

El haber participado en Matriola representó para mí un evento de recreación social y participación ciudadana en el que aprendí que el trabajo en conjunto es muy útil para crear y materializar proyectos de cualquier índole. La dinámica estuvo bien, sin embargo, creo yo que faltó algo de comunicación pues perdí el hilo de la secuencia de trabajo. Aunque sólo fui dos días, pienso que mi participación fue útil, sin embargo pudo haber sido mejor. Dentro de Matriola reforcé mi paciencia, y por este proyecto, quiero agradecer la invitación y desearles suerte para sus siguientes proyectos. Me gustan sus propuestas.

Carlos Vázquez

Matriola fue para mí algo muy bueno donde aprendí muchas cosas. Aprendí a convivir con personas nuevas con ganas de hacer arte. Mi dinámica fue algo nuevo ya que no había experimentado esta dinámica en equipo y el estilo de pintura fue un buen reto y bello más que nada. el trabajo en equipo fue muy bueno, ya que la unión hace la fuerza. Forje la amistad y obtuve mucha enseñanza de Miguel, un estilo diferente y muy bueno. Sólo me queda decir gracias por permitir ser parte de este bello mural.

Edith García

Matriola representó para mí la unidad entre los tapatíos por medio del arte. Aprendí a tomar los errores como aprendizaje y a no aferrarme a puntos negativos. Creo que fluyó de forma orgánica, incluso, cuando llovió durante la mañana del sábado, el resto del grupo se integró conforme avanzó la mañana hasta el final del día. Mi participación en el trabajo en equipo fue bastante asertiva, comprendí que muchas personas trabajan de formas diferentes y que uno debe ser cauteloso y respetuoso a la hora de intervenir algo que ya estaba hecho, siempre preguntando antes de hacer algún movimiento. Obtuve elementos como la poesía abstracta, no sabia que esto se podía utilizar y creo que me lleve algo valiosísimo: reforcé mi forma de trabajar en equipo y mi técnica al pintar con un material diferente sobre una superficie distinta a lo que acostumbró. Me gustaría compartir una disculpa por todas las veces que quedé mal, y también, una felicitación a todos los organizadores: el arte mueve a la gente y espero que este tipo de proyectos se sigan llevando a cabo en todo Guadalajara.

Diego Illescas

Matriola representó para mí un ensayo de Avenida Poema pues comprendí cómo sería los principios de la dinámica de ese proyecto. Además, en el taller aprendí un poco sobre la técnica de pintura en spray, a su vez, logré analizar el cómo resaltar elementos como las letras, y también, cómo se pueden generar formas en un mismo elemento. Consideró que la dinámica facilitó mi aprendizaje y permitió un trabajo fluido. Por mi parte estuve observando con el fin de entender cómo el mural se convirtió en una unidad bajo el funcionamiento de la dinámica, esto mientras pinté con pintura de aceite y en aerosol para resaltar las líneas. Este taller me permitió reforzar la teoría del color, misma que aplico en mis conocimiento de arquitectura, a partir de ver cómo los colores armonizaban unos con otros.

Diana Contreras

Matriola fue para mí un proyecto en el que no sólo se tomó en cuenta la necesidad de hacer un espacio más ameno para los transeúntes, sino también el de acercarlos de igual manera a la poesía: tal vez no tengan un interés muy fuerte al principio pero la semillita queda, y de ahí, puede surgir algo bueno. En Matriola aprendí a trabajar de distinta forma, y a la vez, a convivir con personas con gustos muy diferentes. Por igual aprendí a improvisar, lo cual no siempre hago y en este caso fue un ejercicio muy bueno, pues permite salir de la rutina y experimentar distintas formas de trabajo. La dinámica me pareció buena, al principio muy improvisada, pero conforme fuimos avanzando se agarró un ritmo de trabajo que ya habíamos captado todos. Mi participación con el equipo creo que fue buena y llegué a aportar algunas cosas que sirvieron durante la realización del mural. También creo que hubo buena comunicación con mis demás compañeros y me quedo satisfecha por ello. En Matriola reforcé una comunicación más rápida con gente que no conozco, eso por principio, además de adaptarme a formas de trabajo que no son habituales para mi, me agradó. Matriola fue para mí una experiencia muy buena, por lo que considero que se deberían de seguir haciendo talleres de esta forma, ya que por lo general suelen ser mucho más fríos y formales, aquí fue algo formal pero teníamos algo de libertad para meter cosas que se nos ocurrieran en el momento sin que nos saliéramos de contexto.

 

Galería Monumental es un festival de arte urbano en el Centro Histórico de Guadalajara, que busca hacer de la ciudad un museo al aire libre, dándole voz a sus paredes y resignificando los espacios públicos por medio del arte y la expresión gráfica. Galería Monumental surge a partir de la inquietud de transformar la dinámica de los espacios públicos por medio del arte, en donde se fusione en el Centro Histórico, la identidad de una nueva generación y su riqueza histórica al crear lugares simbólicos para la comunidad, supuesto que da pie a un sentido de pertenencia, así como al detonar la convivencia y la creación de patrimonio cultural, incrementando el turismo urbano y principalmente, visibilizando las tradiciones locales de sus habitantes.

Agradezco al Patronato del Centro Histórico de Guadalajara la apertura y el apoyo, a Sarape Social por el compromiso con la comunidad y a todos los patrocinadores por haber hecho posible este evento de amistad, integración, unidad y desarrollo creativo para la ciudad. Hoy, unos versos con trazos acompañarán a algunos peatones durante un tiempo en el Centro de nuestra Guadalajara. Ayer fuimos desconocidos, hoy, somos un equipo fortalecido por poesía y arte para nuestra comunidad. De norte a sur, el color en las letras, en la ciudad, en un pasillo que algunos contemplaran como un recorrido mágico.