MAKA FONOTECA: NUESTRA MEMORIA SONORA

MAKA FONOTECA: NUESTRA MEMORIA SONORA

LABOR

 

Proyecto Ululayu celebra la primera década de su movimiento Por favor, lea poesía., y con ello,. deseamos continuar con nuestra labor. Por tal motivo, nos hemos vinculado con la Red Radio Universidad de Guadalajara (RedRadioUdeG), así, preparar Maka Fonoteca, la memoria sonora de la  poesía jalisciense, proyecto que tiene como objetivo crear una fonoteca colectiva del trabajo de los poetas oriundos del estado de Jalisco, en un primer proceso, bajo producción sonora, y en un segundo, bajo producción audiovisual. Con esto deseamos plasmar el contexto actual de la poesía por región, fomentar una cultura de la escucha y proteger el patrimonio sonoro de Jalisco a través de las letras. Este proyecto corresponde a una ardua labor de trabajo de campo que se dividirá en las doce zonas geográficas del Estado, mismas que repartiremos dentro de las ocho estaciones radiodifusoras que las componen.

La generación de Maka Fonoteca no tiene un tiempo definido para su realización, pues se desconoce el número de autores en el Estado, y a su vez, el trabajo de campo podría variar según los calendarios y posibilidades de todos los invitados, esto incluye a todas las generaciones posibles en vida, de manera que, Maka podría permanecer como un proyecto en constante evolución y crecimiento. Para lo anterior hemos desarrollado una dinámica de trabajo en la que la investigación, la vinculación, la gestión, la edición y demás procesos requeridos, sean particularmente accesibles para todo aquel colaborador que desee participar con nosotros a lo largo de las 12 regiones geográficas que hemos considerado, mismas que abarcan los 125 municipios de Jalisco.

Es importante considerar que los diversos productos de este proyecto de investigación será una estimulante y enriquecedora colección sonora en la que todos los poetas jalisciences compartirán de su vivavoz, algunos textos de su obra poética. Esta fonoteca pretende contar con la participación de mujeres y hombres, quienes cuenten con breve y amplia trayectoria, invitados de forma directa o abierta, a través de nuestras convocatorias en redes sociales o por otros medios de comunicación (radio, impresos, televisión, entre otros).

Maka Fonoteca es coordinada por Mónica Licea, poeta y colaboradora de Ululayu, misma que ha desarrollado Voces Encendidas, proyecto personal que propone la difusión de la poesía a través de la grabación de un texto poético en la voz de diversos autores.

 

CONVOCATORIA

Proyecto Ululayu y Radio Universidad de Guadalajara te invitan a formar parte de la memoria sonora de poesía del Estado de Jalisco a través de su proyecto Maka Fonoteca, memoria sonora de poesía jalisciense, en su primera etapa.

Requisitos:
1. Ser originario de Jalisco, puedes residir o no en el Estado, hay dos modalidades de participación.
2. Mujeres y hombres que escriban poesía y que cuenten con breve o amplia trayectoria (colaboraciones en revistas en línea o impresas, participación en lecturas de poesía, talleres literarios, encuentros de poesía, obra publicada, entre otros).
3. Podrán participar poetas mayores de 16 años.

Proceso de registro:
1. Completa nuestro formulario en línea:

2. Envíanos una muestra poética en archivo Word (mínimo 3 poemas y máximo 8 -ya sea en verso o prosa-) al correo makafonoteca@ululayu.com, adjunta una fotografía de tu rostro e indica como asunto: Registro Maka Fonoteca.

Cláusulas
•  El comité de selección estará integrado por poetas destacados.
•  Únicamente los poetas seleccionados serán notificados vía correo electrónico.
•  El poeta deberá firmar un acuerdo en donde se comprometa a entregar en tiempo y forma el material requerido hasta finalizar su participación en Maka Fonoteca.
•  Maka Fonoteca no tiene fines de lucro, por consiguiente, los poemas publicados serán donaciones de los colaboradores, interesados en fomentar la poesía y la memoria sonora jalisciense.
•  La convocatoria no cuenta con una fecha límite.
•  La participación en esta convocatoria implica el conocimiento y aceptación de las bases que lo regulan, así como el acatamiento de cuantas decisiones adopte Maka Fonoteca para que las mismas puedan ser interpretadas y aplicadas.
•  La realización de Maka Fonoteca también implica la difusión entre personas con discapacidad visual y otros grupos diversos.
•  Únicamente los poetas seleccionados recibirán un correo de notificación.
•  El comité de selección se compromete a responder en el transcurso de máximo un mes, tras recibir la solicitud.

¿Dudas? Escríbenos: makafonoteca@ululayu.com

UN ANDADOR CON-VERSO MURAL

LABOR
Texto y foto: Miguel Asa.

 

Un paracaídas bordado con el mismo hilo
que el que forma mis venas
Gabriela Anaya-Medrano

 

Durante seis días, y bajo diversos horarios, realizamos un mural abierto, libre, sin limitantes y sin ninguna expectativa. Fueron aproximadamente 19 los participantes que se integraron el primer día en que se realizó la sesión teórica. Aquella tarde del jueves, 7 de diciembre, dentro de las instalaciones del Patronato del Centro Histórico de Guadalajara, hablamos de la formación murales colectivos y los distintos rubros que se trabajan con ellos: la interacción con el público de paso, la compartición de tiempo e ideas, la recuperación de espacios públicos, la solidaridad en la ejecución así como la posibilidad de la reintegración del tejido social. Bajo dichas premisas se fortaleció el trabajo en equipo desde cada una de sus perspectivas para formar un grupo dispuesto a interactuar entre sí y más allá de sus posibilidades.

 

Sesión de trabajo
Colaboración por equipos
Diálogos de creación

 

Para esto, nosotros como equipo Ululayu consideramos con anterioridad la disposición física y geográfica de los tapiales, pues el estar dentro de un pasillo que refiere a un recorrido peatonal de norte a sur, buscamos que éste pudiese funcionar como un breve corredor de lectura. Por tal motivo, nuestro interés procuró realizar un mural que en el que se contemplaran letras, y con ellas, algún par de versos que homenajearan la primera cualidad del ciudadano: ser peatón.

 

Lado norte
Desde el lado sur

 

Ese día planteamos a los asistentes la propuesta literaria de nuestra compañera y poeta Lú García como premisa para trabajar en un primer momento, de manera que, el mural no sólo tuviera un funcionamiento meramente “decorativo”, sino que también involucrase al espectador en su total contemplación, por ende, la lectura de una estrofa en un uni-verso de norte a sur, como si fuera un renglón gigantesco al que miles de personas postrarían sus ojos para abstraer su propia lectura con nuestro juego de verso-conectividad, el paso a paso del peatón:

 

Versión lineal

 

Recorridormidandoblajesquinerosobreflejopabasfalto:dosabemostrarnostálgicalle.

 

Zapatosonámbulos,oluminosoplaba,irectangularotondambulantespíritus,uavehículomambientécnico.

 

Correrozásperaíz,urcemento;bogán,gulongitudinal,unambulante,dificioscurecentornocturnonírico,rrientesperandóciluz.

 

Lentomanubrioscilantesonoro,mpensamientos.

 

Todosoñamosusurraruedas,imacuática,minocivo,lanteriormenterminalcalino:sotrosimultáneos.

 

Silueta,citurnombramien:“Tórnatestimonio,bravenidasuspirantes”.altenubesaboro,iganombrestrelladosobrelipsísmicas.

 

 

Versión por estrofa

 

Recorrido dormida

dando doblajes esquineros
sobre reflejo
jopaba asfalto:
todos sabemos mostrarnos
nostálgica calle.

 

Zapatos sonámbulos,
sol luminoso soplaba,
aire rectangular
rotonda ambulantes espíritus,
suave vehículo loma
ambiente técnico.

 

Correr roza áspera raíz,
zurce cemento;
tobogán,
ángulo longitudinal,
luna ambulante,
edificios oscurecen
entorno nocturno onírico,
corrientes esperando dócil luz.

 

Lento toman manubrios,
oscilan antes sonoro,
rompen pensamientos.

 

Todos soñamos
susurrar ruedas,
sima acuática,
camino nocivo,
volante anteriormente
                                     terminal alcalino:
nosotros simultáneos.

 

Silueta,
taciturno nombramiento:
“Tórnate testimonio,
obra avenidas suspirantes”.
Salten nubes sabor oro,
oigan nombres estrellados
sobre elipsis sísmicas.

 

Por lo anterior, y las dimensiones de los tapiales, consideramos la interconexión de los versos de la primera estrofa a partir de las letras finales de cada palabra con las primera de las siguientes con el fin de involucrar a una lectura secuencial al caminar, con ello, la importancia de crear un contexto amistoso y divertido para el espectador.

Durante el ocaso del viernes, diciembre 8, fuimos alrededor de una docena de asistentes los que tomamos las herramientas y las pinturas en la casa del Patronato y caminamos como ejército creativo hasta nuestro el lugar de nuestra batalla: el corredor Poniente de la avenida 16 de Septiembre entre Morelos y Pedro Moreno. Realizamos la primera sesión práctica en la que construimos un boceto que surgió conforme se deslizaba el texto sobre los tapiales en pintura negra. La complejidad de la pintura de aceite fue un reto para algunos, pues no estaban acostumbrados a pintar con dicha materia.

Los colores de la paleta que se nos había sugerido crearon énfasis en una obra en la que la imaginación tuviera libertad bajo la creatividad de todos, similar a una hazaña infantil. Resolvimos el fondo del mural con una textura a base de la mezcla de los diversos colores sobre la retícula: fuimos niños y logramos conjugar un espectro multifacético sin perder el hilo de la misión.Esa tarde se acercaron distintas personas a pintar por breves momentos, entre ellos, un chico de mediana edad que me llamó la atención pues había mencionado que no tenía dónde dormir. Por otra parte, los comentarios de las transeúntes fueron diversos, al igual que los de algunos locatarios aledaños: “¡Qué emocionante saber que están haciendo esto!”, “Me parece una buena idea que pinten esas láminas, por lo menos ya no se ven rayas sin chiste”, “¿Por qué gastan dinero en pintura que sólo se desperdicia en puras tonterías?”, “¿Para qué realizan eso si hay otras prioridades en el municipio?”.

Primeros trazos
El comienzo

 

A pesar de todo, tuvimos que socializar, compartir y dialogar desde el primer momento con las personas que pasaban y que por igual nos abordaban o abordábamos, eso incluyó a algunos elementos de la policía municipal pues no estaban informados de nuestra presencia ni del permiso para pintar en la vía pública. Ante todo y al ritmo de las brochas, sin perder momento alguno y movimientos en particular, también comenzaron con nosotros el trabajo de las cámaras y las perspectivas que registraron la evidencia de nuestras fechorías. Ese día hicimos amistad y sonreímos en cada unos de nuestros múltiples errores y avances.

Al día siguiente, sábado por la mañana, diciembre 9, y con un número menor de asistentes, continuamos, sin embargo, se unieron un par de personas. Así realizamos la definición de las líneas que rodearían a las letras, y de igual manera, intercalamos los colores entre dichas líneas para generar la dimensión de las luces y las sombras, trabajo que hicimos de manera abierta para corresponder al texturizado orgánico que imprimimos en una primera etapa, todos lograron comprender las posibilidades del negro con la trama que marcaron las huellas de las brochas en los colores, a su vez, coincidimos que la idea y la pieza había tomado un aspecto infantil, pues tanto el primer trazo, la mezcla y la situación de las líneas, armonizaban hacia una Matriola de variados aspectos. Con ello, el surgimiento del poema, de los detalles primarios y de la definición de la obra para su versión final.

En algún momento de esas mañana y pese a que nadie del equipo lo notó, logré observar los pasos del joven aquel sin hogar que un día anterior se había acercado a pintar: contemplaba los avances de la pieza, no hice más y así paso de largo. Pensé sobre las posibilidades que podría enfrentar el arte a nivel social y comprendí un sin fin de razones.

Cabe mencionar que durante la mañana de ese día tuvimos comentarios agradables y amistosos por parte del equipo y de personas mayores, pues estos fueron los más asertivos y abiertos para abordarnos y preguntarnos sobre el poema, muchos de ellos buscaron la lectura y en su momento, los acompañamos a leer los versos unidos a lo largo del corredor. Nos sentíamos bien, muy bien, al notar la sonrisa de cada uno al finalizar la lectura y la contemplación de la obra). De igual manera, el encargado del puesto de periódicos que se encuentra al fondo sur del andador, nos manifestó en cada momento su agrado por los tapiales, mencionó en su momento que a él le gustaba el arte urbano y que lo que desarrollábamos le parecía hermoso, le comenté que él sería el guardián de nuestra obra, situación que generó amistad y un diálogo abierto los días restantes de la semana, qué felicidad hacer amigos con la poesía y el arte.

 

Colores pasteles

 

Paso la semana y entre esos días el mural resistió a ser intervenido por algún “artista de la noche”, punto que ya era una ventaja sobre todas las cosas. Durante ese tiempo reflexioné la dinámica que había surgido y cómo había sido aplicada desde un primer momento: yo también estaba en mi propio aprendizaje. Lo anterior me hizo analizar, cuestionar, diversificar y aplicar lo que hicimos los dos primeros días, pues saber que desde una educadora de jardín de niños, artistas de diversas edades con sus propias técnicas, jóvenes de bachillerato, distintos profesionistas y estudiantes de otras licenciaturas, más los transeúntes agregados durante cada día, fue la respuesta a la palabra libertad, a esa apertura que se busco desde un primer momento sin la intensión de limitar y de oprimir las ideas de cada quién, pues como en obras anteriores, cada mural generado se había convertido en un punto de encuentro y de diversificación, en un equipo de amigos que al día nos hermanamos y nos abrazamos a la par, algo que aportó a mi creatividad y al desarrollo de mis ideas la constante variante de las opiniones de los participantes.

 

Entre texturas

Para la tarde del viernes, diciembre 15, los participantes disminuyeron, pero gracias a ello se notó el equipo que se había formado, los mismos que los primeros días habían tenido iniciativa y crearon con nosotros las posibilidades de seguir. Ese tarde se unieron otras dos personas más y así seguimos. Lamentablemente para ese momento, nos habían comunicado que uno de los tapiales había sido retirado, situación que provocó que dedicáramos todo nuestro tiempo al primero que ya habíamos intervenido.

Creamos el jardín de flores hacia el lado sur, la simulación de las edificaciones de la ciudad con trazos rectos de manera vertical y horizontal, y al igual, involucramos los bloques “plasta” de colores que corresponderían a la forma horizontal y textura principal de los tapiales. Con ello buscar que la propia pieza, en su primer resultado, orgánico, tuviera un reforzamiento con base en el soporte en que se realizaba. Terminamos a media tarde y el frío comenzó a suceder. Algunos de los asistentes disfrutaron de la edición de Pluma 11 al acompañarnos esa misma tarde.

Al día siguiente, la mañana del sábado, diciembre 16, un desmesurado cambio de clima llegó, y con ello, la incertidumbre de saber si terminaríamos, pues nadie había llegado a la hora indicada y no teníamos mayor información del resto del grupo. Pese a ello, fuimos dos los que comenzamos a pintar. Conforme pasó el tiempo, el equipo llegó.

A lo largo de esa mañana sabíamos que debíamos terminar. Los colores sobre el lado sur comenzaron a dar forma y volumen a las líneas que realizamos un día antes, entre los juegos de pétalos y los edificios amorfos, la integración de los elementos definieron el jugueteo de nuestra pieza. Poco a poco consolidamos un divertimento que había sufrido modificaciones pues la intensión era componer una estética particular de esa integración en la que todos habíamos sido participes: componer y descomponer y volver a componer.

 

Letras y texturas

 

Las líneas de Matriola definieron un mural de trazo “orgánico”, libre, diverso, abierto, de todos, y entre ellos, manifesté la fauna que acompaña a cada una de esas piezas. A partir de los puntos negros que coloqué, las peces y las aves surgieron, agua y viento como razón de nuestro existencia, además, un sinfín de especies que sólo el ojo del espectador podrá descubrir conforme a su paso. Ese día terminamos exhaustos, con una sonrisa, con varias sonrisas, con los abrazos y la posibilidad de sabernos equipo, eso fue la ganancia de Matriola, la amistad que entablamos bajo una pieza para la ciudad. Habíamos dejado los detalles de la diversión para el lunes, pues sólo deseábamos usar nuestras manos como esténcil para delinear las venas de cada pétalo, y por igual, remarcar con color las líneas de las letras. El clima no imposibilitó nada, sino que reforzó nuestra intensión de lograr nuestra creación. Con frío y con mucha pintura en las manos por igual.

El lunes confirmamos bajo un aviso breve por la mañana nuestra cita para cerrar nuestro mural durante la noche de ese día. Al Patronato llegaron algunos de los que habían tenido mayor participación en los días anteriores. Para ese día habíamos solicitado un par de aerosoles sobrantes de otros

Usamos un poco de aerosol sobrante de manera breve sobre las letras para definir con mayor luz el cuerpo de las mismas para conciliar con la oscuridad de la línea negra que tenían como base, con esto, los participantes experimentaron un acercamiento a la base de la calco con lata. De igual manera, y con apoyo de uno de los participantes, buscamos la colocación de texturas en algunas de las formas del mural para corresponder a sobresaltar más los diversos planos de la pieza. Para eso usamos algunos de los colores frescos de manera que correspondieran con la paleta pastel que se resguarda al fondo. La pieza misma se torno en un juego y a un discurso infantil en el que el poema nos llama a leerlo al caminar bajo un paseo por el andador.

 

Un andador con-verso

 

Durante este taller, todos aprendimos algo en particular, conocimos más de nosotros y compartimos un poco más de este tipo de acciones con aquellos que se acercaron a la pieza. Como retroalimentación solicité a algunos de los participantes con mayor asistencia que manifestarán sus perspectivas respecto a su participación y al trabajo realizado. Aquí sus palabras:

Diana Castillo

Matriola fue para mí un taller divertido en donde me reconecté con gente de Guadalajara que le gusta hacer lo mismo que a mí. Fue una buena experiencia aunque con sus limitantes, ya que, según yo, estaba enfocado a lo social más que a lo artístico, a lo que me refiero es en cuanto a la técnica de mural pues no preparamos un muro, ni hubo un boceto, entiendo que es en taller y las condiciones de este son distintas y el enfoque estaba más dirigido a la convivencia y al contacto con la gente que a la técnica en sí. Pero claro que al crear arte urbano es llevar ese lenguaje al alcance de toda la gente, y con ello, apropiarnos de nuestra ciudad y de sus espacios. Y claro que el arte es social pues es una forma de comunicación y expresión. Pienso que la dinámica podría haberse organizado un poco más. Respecto al trabajo en equipo, eso siempre representa un reto constructivo que nos ayuda a convertirnos en un todo y ello es un acierto en el resultado de lo que yo entiendo que se buscó en este proyecto. Con Matriola reforcé algo en técnicas, pues la pintura en aceite no es mi hit y nunca había experimentado el aerosol. Comparto que cada experiencia deja siempre un aprendizaje y una vivencia a nivel emocional, por ello me gustó mucho haber estado pintando en la calle, en pleno Centro, entre la gente. Me gustó escuchar sus comentarios, platicar con ellos y saber lo que piensan de lo que nosotros aportamos para embellecer nuestra ciudad. Disfrute mucho también la convivencia entre los creadores pues ello implicó conocer gente nueva. Espero que proyectos como Matriola continúen para ser parte de ellos.

Favio Suárez

Para mí Matriola fue una nueva experiencia, fue una manera diferente de trabajar a la que estaba acostumbrado, pero me gusto; a parte, combinar poesía con pintura se me hizo chido. Aprendí el trabajo en equipo, pues se me hizo algo chido lo que logramos a pesar de que tenemos ideas o gustos distintos: juntar nuestro talento, ideas o habilidad para hacer algo en común entre todos.

La dinámica me pareció interesante y me gustó, sobre todo en la parte en que hacemos participes a otras personas, personas que van pasando, observan el trabajo y les da curiosidad por pintar: ya sean niños o adultos. Mi participación con el equipo no fue difícil pero si un poco rara de mi parte porque no estoy acostumbrado a trabajar en colectivo. Con Matriola reforcé la parte del trabajo en equipo ya que se le puede sacar muchas ventajas a ello. De igual manera aprendí o experimenté una manera muy chida de pintar, que me gustó mucho, vuelvo a decirlo, estuvo chido mezclar poesía y pintura; sobre todo la manera de acomodar y adornar el espacio y las letras.

A mí me gustó mucho el trabajo que logramos y me siento satisfecho con el resultado, a parte de haber trabajado con personas muy chidas, y por igual, haber conocido un poco de ellas.

Berneck Becerra

El haber participado en Matriola representó para mí un evento de recreación social y participación ciudadana en el que aprendí que el trabajo en conjunto es muy útil para crear y materializar proyectos de cualquier índole. La dinámica estuvo bien, sin embargo, creo yo que faltó algo de comunicación pues perdí el hilo de la secuencia de trabajo. Aunque sólo fui dos días, pienso que mi participación fue útil, sin embargo pudo haber sido mejor. Dentro de Matriola reforcé mi paciencia, y por este proyecto, quiero agradecer la invitación y desearles suerte para sus siguientes proyectos. Me gustan sus propuestas.

Carlos Vázquez

Matriola fue para mí algo muy bueno donde aprendí muchas cosas. Aprendí a convivir con personas nuevas con ganas de hacer arte. Mi dinámica fue algo nuevo ya que no había experimentado esta dinámica en equipo y el estilo de pintura fue un buen reto y bello más que nada. el trabajo en equipo fue muy bueno, ya que la unión hace la fuerza. Forje la amistad y obtuve mucha enseñanza de Miguel, un estilo diferente y muy bueno. Sólo me queda decir gracias por permitir ser parte de este bello mural.

Edith García

Matriola representó para mí la unidad entre los tapatíos por medio del arte. Aprendí a tomar los errores como aprendizaje y a no aferrarme a puntos negativos. Creo que fluyó de forma orgánica, incluso, cuando llovió durante la mañana del sábado, el resto del grupo se integró conforme avanzó la mañana hasta el final del día. Mi participación en el trabajo en equipo fue bastante asertiva, comprendí que muchas personas trabajan de formas diferentes y que uno debe ser cauteloso y respetuoso a la hora de intervenir algo que ya estaba hecho, siempre preguntando antes de hacer algún movimiento. Obtuve elementos como la poesía abstracta, no sabia que esto se podía utilizar y creo que me lleve algo valiosísimo: reforcé mi forma de trabajar en equipo y mi técnica al pintar con un material diferente sobre una superficie distinta a lo que acostumbró. Me gustaría compartir una disculpa por todas las veces que quedé mal, y también, una felicitación a todos los organizadores: el arte mueve a la gente y espero que este tipo de proyectos se sigan llevando a cabo en todo Guadalajara.

Diego Illescas

Matriola representó para mí un ensayo de Avenida Poema pues comprendí cómo sería los principios de la dinámica de ese proyecto. Además, en el taller aprendí un poco sobre la técnica de pintura en spray, a su vez, logré analizar el cómo resaltar elementos como las letras, y también, cómo se pueden generar formas en un mismo elemento. Consideró que la dinámica facilitó mi aprendizaje y permitió un trabajo fluido. Por mi parte estuve observando con el fin de entender cómo el mural se convirtió en una unidad bajo el funcionamiento de la dinámica, esto mientras pinté con pintura de aceite y en aerosol para resaltar las líneas. Este taller me permitió reforzar la teoría del color, misma que aplico en mis conocimiento de arquitectura, a partir de ver cómo los colores armonizaban unos con otros.

Diana Contreras

Matriola fue para mí un proyecto en el que no sólo se tomó en cuenta la necesidad de hacer un espacio más ameno para los transeúntes, sino también el de acercarlos de igual manera a la poesía: tal vez no tengan un interés muy fuerte al principio pero la semillita queda, y de ahí, puede surgir algo bueno. En Matriola aprendí a trabajar de distinta forma, y a la vez, a convivir con personas con gustos muy diferentes. Por igual aprendí a improvisar, lo cual no siempre hago y en este caso fue un ejercicio muy bueno, pues permite salir de la rutina y experimentar distintas formas de trabajo. La dinámica me pareció buena, al principio muy improvisada, pero conforme fuimos avanzando se agarró un ritmo de trabajo que ya habíamos captado todos. Mi participación con el equipo creo que fue buena y llegué a aportar algunas cosas que sirvieron durante la realización del mural. También creo que hubo buena comunicación con mis demás compañeros y me quedo satisfecha por ello. En Matriola reforcé una comunicación más rápida con gente que no conozco, eso por principio, además de adaptarme a formas de trabajo que no son habituales para mi, me agradó. Matriola fue para mí una experiencia muy buena, por lo que considero que se deberían de seguir haciendo talleres de esta forma, ya que por lo general suelen ser mucho más fríos y formales, aquí fue algo formal pero teníamos algo de libertad para meter cosas que se nos ocurrieran en el momento sin que nos saliéramos de contexto.

 

Galería Monumental es un festival de arte urbano en el Centro Histórico de Guadalajara, que busca hacer de la ciudad un museo al aire libre, dándole voz a sus paredes y resignificando los espacios públicos por medio del arte y la expresión gráfica. Galería Monumental surge a partir de la inquietud de transformar la dinámica de los espacios públicos por medio del arte, en donde se fusione en el Centro Histórico, la identidad de una nueva generación y su riqueza histórica al crear lugares simbólicos para la comunidad, supuesto que da pie a un sentido de pertenencia, así como al detonar la convivencia y la creación de patrimonio cultural, incrementando el turismo urbano y principalmente, visibilizando las tradiciones locales de sus habitantes.

Agradezco al Patronato del Centro Histórico de Guadalajara la apertura y el apoyo, a Sarape Social por el compromiso con la comunidad y a todos los patrocinadores por haber hecho posible este evento de amistad, integración, unidad y desarrollo creativo para la ciudad. Hoy, unos versos con trazos acompañarán a algunos peatones durante un tiempo en el Centro de nuestra Guadalajara. Ayer fuimos desconocidos, hoy, somos un equipo fortalecido por poesía y arte para nuestra comunidad. De norte a sur, el color en las letras, en la ciudad, en un pasillo que algunos contemplaran como un recorrido mágico.

 

LOS DEDOS INVISIBLES DE LA POESÍA

LOS DEDOS INVISIBLES DE LA POESÍA

LABOR
Texto: Andrea Avelar, Diego Illescas y Miguel Asa.
Foto: Miguel Asa 
Lento en mi sombra, con la mano exploro
mis invisibles rasgos. Un destello 
me alcanza. He vislumbrado tu cabello
que es de ceniza o es aún de oro.
Jorge Luis Borges

 

A propósito del Día internacional del Invidente que se celebra el 13 de diciembre, la Organización de Invidentes Unidos de Jalisco preparó una semana cultural con varias actividades, entre ellas el concurso de declamación de poesía al que asistió Proyecto Ululayu como invitado.

Alejandra Ballesteros, quien coordina dicha actividad, nos contactó para colaborar como jurado y a su vez, disfrutar de una tarde con la comunidad, todo, con el fin de compartir poesía en su estado más primigenio y natural: la lengua hablada. Las voces de los diez participantes nos deleitaron con obras de su propia autoría así como de algunos clásicos, Pablo Neruda, Octavio Paz y Amado Nervo, y por igual, del caló mexicano con un par estrofas de Chava Flores que surgieron al recordarnos “La taquiza”.

El concurso inició sin complicaciones alrededor de las 16:00 horas y con palabras de Alejandra que agradeció la asistencia de los participantes así como la de los escuchas. Continuó con la explicación de lo que calificariamos nosotros, los jueces: Cinthya Lomelí, Andrea Avelar, Lú García y Diego Illescas. Fueron diversos los puntos que tomamos en cuenta, desde la dicción y entonación de la voz, hasta la memorización y el dominio del poema. Mientras esto sucedía y para hacer más ameno el ambiente, vasos de refresco y fritangas fueron ofrecidos a los asistentes.

Sentados alrededor de un patio central en el interior de una casa rosa pastel, ubicada en el número 457 de la calle Belén, en el Centro Histórico de Guadalajara, tomó lugar un concurso de declamación muy peculiar, en el que nosotros fuimos los extraños. En ese concurso, indicó Alejandra, que hasta ese momento había sido el más concurrido de todas las actividades culturales que habían tenido. Con una asistencia de más de quince personas, un martes frío se reunieron a buscar el calor de la poesía.

Los participantes pasaron de uno en uno, conforme los nombraron. Cada uno tomaba el micrófono y encuadrados por unos arcos de piedra, perfumaban el ambiente con distintos poemas: la palabra lo fue todo. A pesar de los nervios que les bullían en la cabeza y aún cuando los aplausos sonaban antes de comenzar, la sazón con que declamaron dejó en silencio durante varios momentos a los escuchas, de ello, la palabra como viento cálido, pues por unos instantes hizo que algunos de los cuerpos presentes olvidaran el frió, y de igual manera, se perdieran en la dimensión de los sentidos, de las voces que nos guiaron a otros mundos paralelos.


Esa tarde nos dejamos abrazar por los dedos invisibles de la poesía que nos recordaba más como un grupo alrededor de una fogata, con la única intención de saborear la máxima expresión de la lengua. El concurso gozó de su propios momentos pues los variados talentos construyeron su originalidad, resultado por el que se realizó una ronda extra para librar el empate de los finalistas y conocer al ganador. Cada uno de ellos dejó su aliento en la arena y sólo fueron tres los ganadores, Gustavo Villanueva, Humberto Rivas y Alán Flores, primer, segundo y tercer lugar respectivamente.

A manera de un reinvención de la experiencia poética, los vellos erizados de la piel nos mostraron la certeza de que la poesía va mucho más allá de los sentidos y que su disfrute no se subyuga bajo ningún límite porque se saborea con el espíritu y se palpita al son del pulso. Con esto comprobamos que la poesía está en todo lugar y que en realidad, se trata de una especimen que se encuentra en todo tipo de espacios, es decir, en cualquier otro inimaginable alejado de las páginas de un libro: tema que debemos considerar en todo tipo de acción, pues como sociedad, es nuestro deber compartir, convivir y colaborar en el mismo sitio, desde la literatura, las artes y la movilidad de la ciudad, por una naturaleza en su reequilibrio.

 

CICLOVERSO, MADRID, 10 MIL Y FIL 31

LABOR
Texto: Perla Zamora, Génesis Díaz, Cinthya Lomelí, Lú García y Miguel Asa
Foto: Nabil Quintero  
Gracias a todos los que asistieron a nuestro Cicloverso dentro de la 31 edición de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, que tuvo como invitada de honor a la capital española, Madrid. Gracias a cada uno de los que conocimos, a cada persona que coincidió con nosotros, a la vida, a la fortaleza de todos los que hicieron vinculación con nuestro proyecto y se enamoraron de ello, al reencuentro, a la fraternidad, a la magia que todo tiempo permite al vernos los ojos. Gracias al equipo que fortaleció este pedaleo, su esencia es básica: Ululayu. 

 

¿Quien dice que la casualidad no existe como hecho? Nos encontramos preciso, en tiempo de coincidir. En el marco de la 31 edición de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, el equipo Ululayu, cristalizó la solidaridad como el “hecho mágico”. La participación del equipo, a través de la exhibición de nuestro Cicloverso, simbolizó la construcción de un tejido fuerte, el cual, fue percibido por el público asistente, y el invitado de honor: Madrid.

Un pasillo, lugar de paso, de emergencia… el sistema circulatorio concebido como residual se convirtió durante nueve días en el lugar. Avenida Poetas, entre la calle E y F, albergó un papalote de colores, inventó la posibilidad, rompió horizontes, al ser propio, manifestándose libre, alto, ligero, siempre de todos.

La instalación de Cicloverso, proyecto logrado por 39 poetas y 65 artistas, originarios de distintas ciudades de México y del mundo, permitió ser la escenografía transitoria favorita, lugar de lectura, de atención, de siempre curiosidad, así como el marco ideal para la imagen del recuerdo, y de la misma forma nicho de oportunidad, para expresar por parte del equipo Ululayu, sobre los proyectos logrados, así como demás planes de intervención futura mediante la literatura, las artes y la bicicleta.

La dinámica del equipo se respiró solidaria, llena de compromiso. El mensaje a los visitantes fue la sensibilización a través del cuidado de la casa de todos, el mundo, la ciudad, esto, desde el fomento al uso de bicicleta, a la lectura, a la creatividad, a desarrollarnos desde lo humano. A la participación individual, desde la educación propia, heredada, desde el ejemplo, desde la consciencia misma. Invitamos al baile, a la sonrisa, al cuestionamiento, a generar siempre una reflexión, un criterio propio.

Fue una enorme celebración a la bicicleta, pues a 200 años de su invención no deja de sorprendernos, y que hoy día, en la ciudad, es parte de la celebración que conlleva la movilidad no motorizada. Fue la celebración de sabernos inmersos dentro de este espacio colmado de letras; nos dejó sonrisas, satisfacción y presencia. Nos dejó, saborearnos gustosamente libres, al ser lengua, al ser vehículo, al ser color.

Cicloverso fue más allá de lo tangible y lo visible. Fue esa sorpresa que evocó el espectador al leer los versos plasmados en aquella pared, fue una ilustración que atrajo al niño a través del color, el recuerdo emergente de rodadas imparables y a destiempo por calles, carreteras y montañas de aquel muchacho estático en la esquina de avenida Poetas.

Esta exhibición fue símbolo de identidad y pertenencia, de historias y raspones compartidos por nuestros visitantes. El encuentro perfecto para siempre abrazar el camino, aunque el recorrido sea largo. Acercar al ciclista  a la poesía y viceversa, que el lector y el poeta se reconozcan, que el artista acompañe al poeta en bicicleta; que ese fue el mejor pretexto para reconocerse humanos y parte de la urbe. Cicloverso dejó alegría, añoranza, tristeza, y su recuerdo permite emoción e incertidumbre, crecimiento y respeto, sonrisas y agradecimiento, asombro y voluntad para continuar en esta rodada.

Con Cicloverso dejamos ir más de 7 mil calcomanías, de igual manera hicimos vinculación y gestionamos, generamos apropiación y responsabilidad con nuestro proyecto y avanzamos hacia otros horizontes: no cambiamos, sólo nos expandimos. Mérito que se reconoce en cada acción que realizamos. Dejamos claro y nos quedó claro que reconocer al otro es lo primordial que logramos como comunidad. Nos queda un pedaleo que seguir y agradecer a todos los que formaron parte de este momento. Gracias a las coordenadas en las que nos conocimos, en las que la vida nos encontró, en las que nos compartimos el saludo, el abrazo, el gesto, el apapacho.

En avenida Poetas todos fuimos espectadores, a todos nos atrapó un Cicloverso. Y por igual, la Tierra nos obsequió la promesa de seguir avante con la unión de la literatura y la bicicleta como testimonio de arte; la esperanza de la creación, que tocó fibras sensibles en cada uno de los ojos que miraron Cicloverso, de saber que el arte sigue vivo dentro de la vía pública y así, dentro de todos los viandantes.

Somos equipo, y más que eso, somos una familia que como el viento, ulula fuerte en la cara. Somos la poesía que se inserta, que permea, y busca habitar hondo en el espacio. Simplemente somos: nosotros en la creación. Ahí dejamos recuerdos y la brecha de un nuevo camino, nadie se fue sin nada. Todos, somos todo.

 

EN TALA HABITA LA MAGIA DE LAS FLORES

EN TALA HABITA LA MAGIA DE LAS FLORES

LABOR
Texto: Isabel Rosales | Foto: Edwin González / Prepa Tala
Estudiantes de la Escuela Preparatoria Regional de Tala, Jalisco, de la Universidad de Guadalajara

Octubre 2017

Gracias al director Ernesto Cervantes y a la profesora Andrea Madrigal por toda la logística realizada para que nuestra visita fuera posible. Y a todos los que nos asistieron, nos brindaron su fraternidad y nos acompañaron con su amistad: Ululayu. 

El eco del auditorio

Un día antes habíamos sido interrumpidos por el director de la escuela en clase. —Mañana vendrá un artista que pretende hacer un mural en la escuela, los que deseen participar traigan un cambio de ropa vieja —nos dijo. En realidad no sabíamos qué, por qué o quién, pero qué más daba. Al día siguiente, la mañana era fresca y con cielo despejado. Se sentía el viento entre el tejido del suéter y los dedos entumecidos. Las gradas de la cancha de básquetbol donde mis amigas y yo tomamos el desayuno estaban frías. Nos apresuramos a llegar al auditorio porque queríamos reservar buenos asientos. En el lugar esperamos la charla con el artista; la profesora Andrea nos indicó que comenzaría a las diez de la mañana. Sin embargo, ya era la hora indicada y la puerta del auditorio permanecía cerrada. Yo iba acompañada por seis amigas, otros, permanecían solos.

—¿Alguien sabe quién es? —preguntó Montse, mi amiga. —Quién sabe. Ernesto me contó que ha hecho un viaje en bicicleta por varios estados de México —le respondí. Entre la comunidad estudiantil el artista no tenía rostro: ¿quién era? ¿cómo se veía? ¿de dónde venía? ¿qué hacía? ¿a qué se dedicaba? ¿por qué viene aquí? Sabíamos que era invitado del director y conocido de la maestra Andrea, nada más.

Edwin, el prefecto, llegó para abrir la puerta, una chica me empujó para poder pasar primero; mis amigas y yo elegimos una fila completa para nosotras a la mitad del auditorio. Las ventanas del lugar eran pequeñas, en consecuencia, muy poca luz natural podía entrar, por lo que preferían encender las lámparas para ver con mayor claridad.

En el grupo se mantenía una conversación trivial, y de pronto, llegó el hombre por el que esperábamos. Era alto, moreno. Llevaba una mochila al hombro, usaba una pashmina en la que predominaba el color rosa, una camiseta con letras rosas, pantalón de mezclilla y tenis. Su corte de cabello era asimétrico con rizos largos en la cima de su cabeza y corto de las sienes a la nuca, barba tupida y de personalidad extrovertida.

—Perdonen la tardanza, recién llegué de Puebla —confesó. El auditorio susurraba una sola pregunta, “¿es él?”. Los asistentes guardaban silencio en espera de que el hombre de barba larga comenzara a hablar por el micrófono, sin embargo, luchaba con los cables de su computadora. Tomó el micrófono y de este surgió una voz ronca parecida a la de un locutor de radio. Explicó que le dolía un poco la garganta. La charla arrancó con un proyector que no encendía, algunas butacas vacías al frente y —¡a quien le gusta la literatura levante la mano! —exclamó. Yo lo hice, a mi alrededor varios lo hicieron; mis amigas también. Conocía a la mayoría del público sentado en ese auditorio de butacas color azul. Sabía que muchos de los que habían levantado la mano no mentían.

Foto: Edwin González

No había visto tal interés en mis compañeros, incluso lo noté en el chico que llegó tarde y en la chica a la que no le interesaba estar ahí. Veía los ojos verdes de Fátima fijos en el emisor, a su lado, con las piernas cruzadas y la mano en la barbilla, estaba Priscila; veía el entrecejo fruncido de Martha y los hombros caídos de Areli.

Los rostros que al principio eran serios se convirtieron en sonrientes. Vivazmente aquél artista presentado como, Miguel Asa (así, sin apellidos), sensibilizó a los asistentes con una calca roja que portaba como lema: Por favor, lea poesía. El diálogo se incentivó y las respuestas eran profundas. Abrió una ventana para pensar en una sencilla pregunta, “¿y por qué no?”. Nos obsequió la oportunidad de creer que nuestros deseos se pueden volver realidad. Sus palabras se adherían a un sueño y liberaron un espíritu.

En ese momento pensé en irme en bicicleta a Vallarta y regresar al día siguiente, después di cuenta que no tenía una tal cual. El sitio fue escenario de Irazú, la que comía paleta y no se sentaba derecha en la butaca; de Joel, con su gorro color naranja; de Luis, con sus lentes de pasta; de Montse, mi amiga, la que dudó al responder cuando le preguntaron cómo se llamaba; el chico de la sudadera gris, que no dejaba de reír; la maestra Ángeles y el maestro Chava, que admitieron ser un desastre en su juventud. También fue de aquellos que fingían que lo que escuchaban no importaba. La charla terminó con un proyector que sí encendió, con una lista de palabras que escribimos para un poema según todos como asistentes y con la grabación de un video para el que todos gritamos “¡por favor, lea poesía!”.

 

La magia de un mural

Afuera del auditorio nos reunimos los “artistas”, un pequeño grupo de jóvenes de la escuela que pretendíamos pintar un mural, “qué loco”, pensé. Eran las doce y treinta, cerca del medio día, y la primera instrucción fue crear un poema con las palabras que habíamos escrito en el auditorio: un poema con palabras que significaban poesía, que expresaban poesía, llamadas a ser poesía.

Fui yo la chica que tomó la iniciativa de comenzar con aquel poema, a mi alrededor tenía un equipo y en mi mente un revoltijo. Veíamos tantas palabras en el piso que no encontrábamos un inicio o un final. Se tomó una palabra al azar e inmediatamente surgió una frase entera. Perla continuó, Fernanda ayudó, Mary lo completó: todos lo formamos, todos lo creamos.

Las sonrisas aparecieron cuando entregamos el poema para su visto bueno. Al aire libre y bajo la sombra de un árbol nos sentamos. Se escuchaban los martillazos de los albañiles que trabajan en el edificio en construcción al lado de la pared donde pintábamos nuestro mural. Se escuchaba la plática y las carcajadas de  los grupos de jóvenes que tenían curiosidad en saber qué hacíamos ahí, y por igual, permanecían a nuestras espaldas. Sentíamos los rayos de sol que traspasaban delicadamente las ramas del árbol. Volaban dos mariposas blancas sobre nuestras cabezas y surgió un espontáneo cariño a nuestra tierra. “¿Qué es para ustedes Tala?”, preguntó el artista.

Un chico propuso la caña de azúcar, otra chica propuso un chacuaco, de esos que escuchamos en la época de zafra; alguien más propuso una tumba antigua protegida por un ocelote, famosa entre las demás tumbas del panteón. Agregamos unas tuercas en representación del ingenio azucarero; una pirámide, como las que tenemos en Guachimontones; y un sol, como el que brillaba ese día. Al aire libre y en diez minutos aprendimos la regla de los tres tercios de fotografía, qué es una retícula y cómo se hace un boceto. Al aire libre pintamos un mural de colores rosas, verdes, morados, azules, amarillos, naranjas.

Cinco horas sin bloqueador solar fueron suficientes para broncearnos como cuando vamos a la playa, manchar la ropa que llevamos especialmente para pintar, conocer nuevos nombres, cantar canciones que nuestras madres escuchaban en algún momento de sus vidas, pensar que, por haber mezclado los colores incorrectos arruinaríamos toda una creación: esa creación que es nuestra, la creación que es para nosotros, la creación que vamos a dejar al graduarnos y ya.

Foto: Edwin González
Foto: Edwin González
NOSOTROS RUTA, ELLOS COLOR: PRIMER PASO

NOSOTROS RUTA, ELLOS COLOR: PRIMER PASO

LABOR
Texto: Perla Zamora | Foto: Ululayu
Creamos una ruta para todos, se otorgó simbolismo al acto, al trazo, al color… al ser comunidad para crear.

Avenida Poema dio su primer paso la mañana del domingo, septiembre 17, 2017, de las 8:30 a las 14:00 horas, a través de una dinámica social llevada a cabo en el andador Escorza, también conocido como Rambla Cataluña, en Guadalajara, Jalisco, México. Esto fue realizado con el apoyo del equipo de trabajo así como del acompañamiento del periódico Mural en el proceso de creación de un mural colectivo sobre tela como un acto simbólico de inicio de dicho proyecto bajo la autorización de la Vía Recreactiva Guadalajara.

Foto: César Triana

En el transcurso de las horas el equipo informó a la ciudadanía observante las propuestas del proyecto, sus objetivos y ambiciones, las cuales buscan cambiar el espacio de la ciudad a través de la participación social, la cual que fomente la pluralidad a través de la invención de escenarios extraordinarios desde el acto cotidiano.

Foto: Viridiana Flores

Dadas las 8:30 horas el sitio fue escenario de un coincidir social con la poesía. Al punto llegaron niños, adolescentes, jóvenes, adultos y familias completas. La participación ciudadana se evocó libre y coincidente, llena de manos que delinearon un discurso colectivo pleno de colores. Una construcción de trazos que se apropiaron de un pedazo de manta como universo de dialogo, en donde las expresiones ocurrieron.

Foto: César Triana
Foto: Perla Zamora

Ahí conocimos a Matilda y a su abuela, quien pintó delicado figuras y dejo en el sitio huellas de ojos bonitos. A su derecha se encontraba Kenia, encargada de dar color al extremo sur del lienzo, quien guiada de su madre aleccionó a su hermano Omar en el arte de la línea, mientras su padre mezclaba colores para proporcionar nuevos matices a la comunidad.

Pies de color
Foto: César Triana

El punto de reunión, conforme pasaron las horas, se convirtió en un espacio libre de colaboración, un lienzo en donde los pies descalzos se impregnaban de colores frescos, de sonrisas cómplices, de ojos atentos al arte. Los participantes consideraron al espacio como una propuesta autónoma y coincidir colectivo.

Foto: Thaly Salinas

Las manos se sumaron, los sentidos convocados inventaron una trama llena de observación, curiosidad y dialogo. La colaboración social colmo al espacio, lleno al sitio de voluntad, generó una experiencia personal, de dos, de más, de todos; infancia de horizontes creativos, adolescentes de gorra, viejos observantes, jóvenes compartiendo brocha, todos se dibujaron ahí con nosotros, desde ellos para nosotros y viceversa en este proyecto: de la ciudad, de nuestro espacio, de nuestra común ruta.

 

POESÍA Y ARTE SOBRE RUEDAS: CICLOVERSO

POESÍA Y ARTE SOBRE RUEDAS: CICLOVERSO

LABOR
Texto y foto: Miguel Asa

Parte de este texto se encuentra publicado en la edición de septiembre de 2017 de Cycle City.

 

Regresé en enero a Guadalajara, Jalisco, mi ciudad. Habían pasado meses después de mi último pedaleo con Emma en Tijuana, Baja California. Después de ello fueron viajes de lecturas y talleres por Acapulco, Guerrero, Ciudad de México, San Miguel Allende, Guanajuato y León, Guanajuato, y para cerrar el olvido de haber perdido mi bicicleta, me fui a La Manzanilla, Jalisco,

Después del noveno Congreso Nacional de Ciclismo Urbano en noviembre de 2016, mismo del que me hice cargo de la imagen, no había actividad alguna sobre el tema de la bicicleta en días futuros. Me atreví a retomar las actividades ordinarias que hacíamos en la ciudad previo a mi partida, entre lecturas, talleres, conversatorios, los poemas breves en el tren ligero, las charlas en la calle, los paseos sin tiempo, entre una demasía de cosas. Sin embargo, algo me faltaba, y recordé, sería año de festejos.

Poema de Mario Pineda con obra de Denisse Figueroa

El viento siempre es un compañero de la bicicleta. En cada giro del pedal sobre el núcleo del equilibrio la comparsa lleva el horizonte como objetivo, así nosotros, pues celebramos el décimo aniversario de nuestro movimiento Por favor, lea poesía. a la par del bicentenario de la invención del vehículo que hemos incluido en nuestro proyecto, la bicicleta: mejor pretexto no podría existir.

Después de mi viaje en dos ruedas por el Pacífico mexicano, realicé una pausa para celebrar en la ciudad con gestión, vinculación y producción, así creamos Cicloverso, una edición especial de Vía Literaria, en otras palabras, poesía y arte sobre dos ruedas.

Mara P. Hernández ilustró las letras de Luis Curiel

La idea de Proyecto Ululayu buscó la autorización del Instituto de Movilidad y Transporte del Estado de Jalisco (IMTJ), el soporte de BKT Bici Pública y la vinculación con Radio Universidad de Guadalajara a través de Birula Radio.

Fueron 39 poetas y 65 artistas, de distintas partes de México y del globo, los que crearon 65 piezas únicas para 65 estaciones del Sistema de Bicicleta Pública Mi Bici en Guadalajara, Jalisco, precisamente, en su centro histórico. Por igual, Cecilia Fernández realizó la producción de los poemas para la programación de Radio UdeG, como acompañamiento de dicha exhibición urbana.

El poema de Paola Llamas Dinero que incruste en mi obra

Pedaleamos para celebrar. Conspiramos con la comunidad. Nos volvimos trazo del horizonte y todo ello en más de siete meses de labor social, un regalo de nosotros para la ciudad y su población. Realizamos convocatoria, invitamos a otros, poetas y artistas, creamos a la par, nos apoyamos y coincidimos. Diversos, espontáneos, ciclistas, de color, a blanco y negro, con textura y sin ella, con la mano, con el pincel, las gubias, la máquina de coser y la aguja. De todo, hay de todo. El imaginario digital, la sombra, la técnica, la colectividad, el compartir de forma simultánea para congregar las líneas de los versos en las de las imágenes. Los signos fueron teoría de otros esquemas.

Daniel Andrade bordo los versos de Grecia Hernández

Ahora, cuando veo por fin la galería en las calles del centro de Guadalajara, me es imposible no suspirar por cada verso que los poetas participantes compartieron con nosotros, letras que atamos a nuestros pedales de por vida; y por igual, no dejo de sorprenderme por cada pieza creada bajo diferentes técnicas y soportes por los artistas involucrados, todo una alcurnia de texturas, perspectivas, conceptos. Así, diez años de nuestro movimiento, 200 más de muchas bicicletas, y yo, con la visión de continuar con mi viaje el año entrante.

La máquina de coser de Judith Satín camino con los versos de Carmen Villoro

Fuimos Sayuri Sánchez, en la coordinación editorial, y yo, Miguel Asa, en la coordinación de diseño y producción, los que realizamos esta edición. Gracias a Grecia Hernández y Sebastián Cecillón, compañeros de Birula Radio por apoyar desde su pedaleo. Gracias a todos por su sincero esfuerzo y su amable acompañamiento en el pedal. Gracias Cycle City por el espacio.

Volví a la ciudad para celebrar, sin embargo, el viento me llevará de vuelta a la carretera que tanto he aprendido a amar. La poesía anda en bicicleta, con nosotros. Paz.

Mi reflejo sobre una ficha de un Cicloverso

 

GEOGRAFÍA DE NUESTRO CICLOVERSO

GEOGRAFÍA DE NUESTRO CICLOVERSO

LABOR

 

Nuestra Vía Literaria ha comenzado su pedaleo con Cicloverso. Desde el pasado lunes, 14 de agosto, se colocaron las primeras piezas en las estaciones de Mi Bici que fueron otorgadas para nuestro programa. Para nosotros, Sayuri Sánchez, coordinación editorial, y Miguel Asa, coordinación de diseño, ha sido un gran placer observar las obras de poetas y artistas colocadas en dichos espacios, pues representa un gran esfuerzo que entregamos en conjunto con todos los participantes para la ciudad de Guadalajara, Jalisco, México. Con ello reafirmamos nuestro compromiso para vincular las letras con otras áreas como lo son el arte y la bicicleta, simplemente porque creemos que la literatura logra mejorar las relaciones humanas y el sentido creativo de nuestra existencia.

Con estas estas palabras entregamos a todos los tapatíos nuestra labor, misma que implicó tiempo de gestión, vinculación, investigación, logística, creación, edición, producción, diseño y no sé qué tanto más, sin embargo, todo, lo hicimos desde y con el corazón. Estamos felices, pues nos es un placer compartir nuestra creatividad con toda la comunidad, siempre, de manera gratuita e independiente. Pues sea usted querido espectador el que pedalee de estación en estación por el centro de la ciudad para observar esta primera galería urbana que hemos creado sobre dos ruedas.

Reiteramos un nuestro agradecimiento a todo el equipo de BKT Bici Pública, a todos los implicados del Instituto de Movilidad y Transporte del Estado de Jalisco y a todas las dulces voces de Radio Universidad de Guadalajara, por ser parte de nuestra conmemoración en honor al bicentenario de la invención de la bicicleta. De igual manera y no menos importante, a cada poeta por todas las letras cosechadas en nuestro jardín y a cada artista por cada trazo entregado a nuestra composición, sin todos ustedes, esto no habría sido posible: que la creatividad y la imaginación sigan con ustedes.

Por todo lo anterior les compartimos el mapa que hemos creado para identificar las 65 estaciones participantes del Sistema de Bicicleta Pública MiBici en esta edición de viento y ligereza. Cada una contiene el número de estación, calles de su ubicación, la imagen de la pieza y el nombre de los autores correspondientes. Es momento siempre: la poesía anda en bicicleta, con nosotros.

PUERCONEJOS: ARTE PARA SEGUIR

PUERCONEJOS: ARTE PARA SEGUIR

LABOR

 

Con Proyecto Ululayu he comenzado con la celebración del décimo aniversario de nuestro objeto efímero Por favor, lea poesía. que ha sido fuente de vinculación, exploración y difusión a lo largo de estos años. Por lo anterior he creado una serie de artesanías denominada “Puerconejos”, alcancías de yeso y cuerpo tradicional hecho en Tonalá, Jalisco, México, con mi propio trazo que he denominado efecto Matriola (sí, ese montón de colores y líneas negras que ustedes han visto en murales, ilustraciones e invitaciones), y con ello, la realización de piezas únicas para ponerlas en venta, de tal manera que, esto sea un paso de cooperación para seguir con nuestro proyecto que al día de hoy ha crecido en demasía.

A su vez, con esta serie que tendré en venta durante un par de meses para Guadalajara y todo México, celebró dos años del inicio de la primera etapa de mi viaje en bicicleta. Cada Puerconejo incluirá 10 calcomanías de nuestra lema, un separador de edición limitada de mi autoría, y en el interior de la pieza, un poema mío, perteneciente al poemario inédito Poemas para dormir a Ehécatl. Es preciso mencionar que cada poema será diferente, pues la obra se incluirá dentro de las piezas posibles que surjan del proyecto. Cada pieza mide 15 cm de ancho por 25 cm de largo y 21 cm de alto, con un peso aproximado a los 400 grs, en colores diversos, o en su caso, personalizado, con recubrimiento brillante o semimate.

Aquí les comparto las primeras piezas que han salido por pedido. Espero que contemos con tu apoyo para seguir con la gestión de más proyecto involucrados con la poesía y las artes. Da click aquí para ingresar a nuestra tienda en línea #Kichink.

UN CICLOVERSO PARA CELEBRAR 200 AÑOS

UN CICLOVERSO PARA CELEBRAR 200 AÑOS

LABOR

 

Proyecto Ululayu y su Por favor, lea poesía. con apoyo de BKT Bici Pública, a través del Instituto de Movilidad y Transporte del Estado de Jalisco, y con la participación de Birula Radio y Radio Universidad de Guadalajara, informa que como resultado de la convocatoria y de la invitación abierta para Vía Literaria, en su edición Cicloverso, y conforme a los criterios establecidos de proyecto para el proceso de curaduría editorial, resultaron seleccionados 39 poetas y 65 artistas, originarios de distintas partes de México y del mundo, para conmemorar el Bicentenario de la invención de la bicicleta, 1817-2017, en 65 estaciones del Sistema de Bicicleta Pública MiBici, en la ciudad de Guadalajara, Jalisco, México.

Nos enorgullece contar con el trabajo de creativos con diferentes conceptos y estilos para cumplir con los objetivos de esta edición a manera de celebración y como un acto creativo de vinculación social entre entre escritores, artistas y ciudadanía en general, todo, para fomentar la lectura, incentivar el arte y concientizar el uso de la bicicleta en nuestros días.

A continuación los poetas y artistas que son parte de Cicloverso:

Poetas

Juan Chávez, Isabel Rodríguez, Marlen Galindo, Adair Doniz, Jorge Orendáin, Luis Curiel, Grecia Hernández, Sol Pérez-Pelayo, Malena Martinic, Eduardo Velázquez, Daniel Iturria, Mario Pineda, Isabel Hermosillo, Ángela Aldama, Carmen Villoro, Bethsabe Ortega, Emmanuel Rocha, Víctor César Villalobos, Pablo Gómez, Héctor Hernández Montecinos, Dona Vargas, Rita Martínez, Uriel Galaz Chinolla, Maria Clara Negrete, Tania Panés, Ángel Camaño, Xel-ha López, Luz Elvira Olivares, Román Villalobos, Citlalli Ixhel, Rafael Lizaola, Pedro Pablo Marín,Claudia Solano, Alberto Paz, Diego Massimi, Paola Llamas Dinero, Leticia Cortés, Luis Armenta Malpica y Sayuri Sánchez.

Artistas

Eduardo González (Chubi), Edgar Guerrero, Diego Siordia (Don Porfirio), Denisse Figueroa, Alfredito Romano, Edgar Quintana (Edgar Seis), Alejandra Puga, Eduardo Ojeda, Violeta Rivera, Ana Karen Reyes, Marina Pallares, Abby Aceves, Alexa Tamayo (Robin Alexa), Daniel Fontanini, Ernesto Gutiérrez (90114), Azteca Martínez, Daniel Larios (Syde One), Luis Rojas, Mara P. Hernández, Ana Razo, Iván W. Jiménez, Daniel Andrade, Roger Ycaza, Ivonna Buenrostro, Luis San Vicente, Paulina Barraza, Nora Félix, Xóchitl Cuamatzin, Nora Signoret, Eglé Trevilla (en colaboración con Arre), Nancy Cisneros, José Zarzi, Julio Villareal (Naser), Víctor Salazar (El pinche perro), Christian Ortiz (Chris Ayahuana), Yair Romero, Cristina Meza, Eleki Hobosigns, Isaac Ortiz, Valentina Vallejo, Mariana Ayón, Sergio Garibay, Sisetta Zappone, Jocelin Valencia, luis/caballo, María Paula Ríos, Patricia Cardona, Fernanda Santacruz, Alhex Sandoval, Hindra Medina, Rodrigo Castillo, Robber Ríos, Miguel Asa, Juan Pablo Rivera, Maribel Barajas, Pedro Ruíz, Mane Vidrio, Moisés Schiaffino, Yossimar Gálvez, Sinclair Castro, Mana de Alba, Leonardo Ramírez y Charlie Button.

Enhorabuena para todos los que hacen posible este edición y gracias por su disposición y esfuerzo. La presentación de obras de Cicloverso será el día sábado, 15 de julio, en Silvestre #ComeChido. A los locales esperamos contar con su asistencia. La exhibición en las estaciones de MiBici Pública será durante los meses de julio, agosto y septiembre de 2017, y por igual, los poemas serán producidos por Cecilia Fernández para reproducirlos dentro de la programación de Radio UdeG como acompañamiento de la muestra.